被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
伊桑霍克演变态挺绝，以前怎么没发现？之前噱头挺足，导演综合素质不低，但本片细节处理还是粗暴随意，小女孩演得不错实际没啥作用，凶手背景近乎于无，关键也不吓人啊！
普普通通。设定有意思但没有任何逻辑没有任何解释，反派无行为动机，电话无解释，通灵无深挖，两个最主要的设定无法产生联系点，让电话和通灵显得为有而有，未免太随便了点。内核很简单，罗宾最后和finn的对话和教他反击也小感动了一下。“总有一天你得为自己站出来”
真的可以讲得再无聊一点。绑架小男孩，然后男孩子在朋友们的陪伴下逐渐成长，内核竟然是个温馨成长片。这么简单的内核难为您套一个恐怖片的剧情了。开头很喜欢，随意定格都能成为一幅摄影作品，色调虽然很好看但是看久了眼睛很累，勉强加半星吧。就这样。
这战过后便是新生
比起预告片来既不恐怖，也缺点刺激……他妹挺可爱酷炫的！让我想起怪奇里的MAX。
设定还行但没玩起来，故事太无聊了，还不如纯超自然呢，而且也不吓人，就两个跳吓（不懂伊桑霍克为啥要接这个伪小丑...
不错子，一点也不恐怖～
Boys help boys. 流水账电影。基本没啥细节，反派背景都没交代清楚。
斯蒂芬金式p孩故事爱好者非常喜欢 满嘴爆粗的妹妹太可爱了
不错的反击桥段设计，非要玩弄别人心理的变态，也尝到了骨折的痛苦。
两句话能说清的事慢条斯理故弄玄虚两个小时，要是结尾一切都是小男孩在自己家幻想绑匪是他爹给弑了还能加一分
伊桑霍克演变态挺绝，以前怎么没发现？之前噱头挺足，导演综合素质不低，但本片细节处理还是粗暴随意，小女孩演得不错实际没啥作用，凶手背景近乎于无，关键也不吓人啊！
男孩有挂，不过恐怖片模子，还是剧情片吧，家暴、校园暴力都有涉及，最精彩的应该是男孩自己脱困，没有被警察救，这个在国内应该不让拍，其实比警察救更爽一些
伊桑霍克是很擅长表现情绪的，演员本身的素质高，面部表情丰富，在本剧中饰演的角色却被绑定了面具这个元素，这方面的优势无法发挥属实遗憾，甚至有些不明所以，请了如此擅长刻画忧郁气质的演员，最后却要符号化他的角色，真好比是拿上等的伊比利亚火腿火腿做了道腌笃鲜，算不上浪费，但多少令人惋惜。本片融合了传统的美式悬疑和恐怖片元素，可以说是电影工业尝试新品类的一个实验，成果并不理想。出现了少数族裔角色甚至语言，却没有就这一主题进行任何展开讨论，更不由得令人怀疑其背后是政治正确。
我以为结尾会有什么精彩的反转 没想到真就简单的离谱 有很多剧情你以为有什么用 结果啥用没有
查了下居然是<险恶>的编剧，难怪观影途中脑海浮现出有这电影的味道了/这个剧本感觉打磨打磨的话可以更有趣些，现在有点平淡了。友情那里有点感动，自己已经遇害了所以希望朋友可以逃出生天。“总有一天你要为自己而战”。黄雨衣梦回<小丑回魂>。很喜欢这种儿童为主角的悬疑电影，最后希望每个变态都落得掳童犯的下场。
把孩子之间的亲情和友情表现得非常好，恐怖元素反而有种反差萌？
很规整，也很清流。冷静而且聪明的小孩简直就是光芒四射。电影倒不恐怖，剧情也比较少年类型，那就当看了一部有感动有冒险的金氏儿童电影吧。
三星半吧，反杀的有点简单，有几个镜头蛮可怕，整体还不错
好多桥段致敬小丑回魂！结尾小男孩反杀好爽！（小演员演技棒棒）配乐好评！
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