悬念十足，同时也懂得给观众留给遐想空间，不至于像《Drive My Car》那样过于直白。其次，也许Maggie本身也是一个演员的缘故，里面演员的神情、状态、感觉都比较细腻，令人深刻。电影给了一个不一样的“坏”母亲，赋予了不一样的可能性。PS：因为是同一个作者，里面Nina和Elena不自然由想起了那不勒斯的四部曲的宇宙（笑）。 / 2022.6.11 家
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
愧疚之心溢于言表，用一个布娃娃作为线索贯穿全片，竟然有一种惊悚片的感觉。
配乐很喜欢。少年的无知少年的热血都很美，然而在混世容易被吞噬，和迷失。
#2022金馬奇幻影展# 3.5 榮幸看到修復版的世界首映，原聲帶太優秀以至於全片最搶戲鏡頭是林強跟羅大佑的特別演出，太純正的台灣黑幫電影，音質跟顆粒感真的太棒，依然看到很多影圈熟悉的大人物：陳松勇、李天祿、游安順、高捷，但裡面的人被問話都死不開口，西咧靠北膩😍😍😍🔪（勇伯口吻）
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
真实深刻，细思极恐。以女性的视角探讨女性的困境与枷锁，透过度假沙滩的所闻所见引出潜藏内心深处的酸楚与苦闷。妮娜像是一面镜子，照出的都是过去的自己。当坠入回忆的漩涡，流露出失控的情绪与状态，才将女性作为母亲这一天职的挣扎赤裸展露。伟大与辛劳的背后是放弃自我备受育儿煎熬琐事折磨的抉择，其实这种略显畸形的社会理念是对女性的不公挫伤与道德绑架，母亲的职责让她们无从选择，只能甘愿牺牲与接受惩罚。故事的女主因为缺失的陪伴始终活在自责的懊悔中，劝诫别人也在解救自己，可一切都悬而未决依旧破碎，罪恶不过是自己对自己的残忍……
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
三十年前的Tw地景記憶… 新浪潮電影的'味道'，侯導監製，第一部杜比立體聲電影，善用定鏡+'畫外之音'敘事… 電視廣告可以提名一個配角… 感覺80～90年代的電影人們 雖然可能資源有限，但有相對寬廣的創作空間(對比今日 電影愈來愈流水線化/商品化)… 少年們莽撞衝動的銳氣，總想要衝破一些什麼，幫派/械鬥/嗑藥，模仿著'大人'模樣，最後也埋葬了自己… 比[浪流連]系列優秀不止一個[艋舺]… (22🐴奇幻影展_4k修復版)
爱靠台湾同胞 做主来表现”
明明早已標過，為什麼沒了？記得當時很震驚，沒想到安是安非他命。比起艋舺之流，這才是真正的壞胚子電影。片子拍完沒多久阿兜仔譚志剛就車禍去世，阿國毒品槍炮竊盜各種前科，最後因綁架罪入獄11年，兩個無知少年的現實人生竟也走上不歸路。少年們，何時才能安。
这片把彷徨无助焦虑崩溃边缘刻画得太到位了吧,以至于我晚上睡梦中还会想起各种生活细节,路人的私语和眼神,动物植物都在针对你,电影院的无助,人群的喧嚣欢笑.友善伪善不怀好意的常驻NPC..p.s.Nina这个角色我觉得眼眸好漂亮,看完发现竟然是Dakota,她完全演成了另外一个人以至于认不出来,值得夸一下
不是友情岁月，不是乱世巨星，台湾黑帮片是块警示牌，是船过水无痕，是雨那么大，像悲伤，是林强伍佰罗大佑的台语摇滚，是捷哥。
这是一场对自己的复仇。不是把女人放入人性关怀中去讲，而是把人性放入女性处境中去讲。简洁，完整，严丝合缝，愤怒而节制，好电影。
摘：“想要假装坚强因此拒绝别人的善意、想要放手一搏却始终无法放下自己的矜持”
一个笨拙但工整的首作，毫无瞩目的个人风格，内聚焦，情感很饱满。与阿莫多瓦相比，玛吉才是成功塑造了”不完美的母亲”的那一个，她母职困境刻画到入木三分。室内戏和室外戏在空间上形成对比，进而产生的情绪上张弛，那种明明灭灭的悬疑感是做的最棒的地方。音乐、虫子/水果的符号隐喻、与叶茨的互文…这些都太无新意了，更适合流媒体。
太多地方语焉不详，人物状态也很断裂和碎片化，无法完全明白导演想表达的重点。扮演女主角中年和青年的两个演员气质差异太大，也有些让人出戏。
迷茫的少年走上歧途越走越远%黄毒暴不能沾啊
放硬盘里一年了才看，黑帮片+分，悲剧+分，颜正国+分。
叒一部恐婚恐育教育片，不同时空的母亲，相似的艰辛，全程焦虑不安，纯心理情绪推动，细腻而震撼。编导摄影主演全女性班底，非常优秀！
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