我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了，我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢，明知道五年后会是这样，也还要开始吗？我们的相遇和相爱一定是特别的，是命中注定，要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗？
即便如此 還是看哭了 如果沒分手今年就是第五年
即使有着99%的契合度，最后也不过是一地鸡毛，但是至少分开的时候，能笑着说再见，包括分手后居然也还能在一起同居3个月，只是彼此之间已不再有爱了。这种看似有点莫名其妙的感情，确实很日式。其实说起来也不过是流水账的叙述罢了，但是一切都淡淡的，反而让人觉得整个过程更刻骨铭心。说不上哪里不对，但是两个人慢慢地就走成了平行线，就像曾经严丝合缝的两颗齿轮，渐渐地不再咬合，再勉强磨合下去，可能只会造成整台机子的崩坏。感情大概真的没有什么道理可言吧。
后半段有点恐怖故事的意思了，恐怖的不是两个人渐行渐远恋情无法维系，而是在生活的打磨下发现自己在压力和利益面前还是会放弃曾经奉为信仰的东西、和自己曾经看不起的那一类人无异。不过，能遇到爱好和想法与自己完全契合的人依然是奇迹，但人正是在这些波折中领会到何为自己的核心、渐渐看淡外部的装点、把更多的能量献给更重要的东西。恋爱都不会白谈、岁月也不会虚长，曾经迷恋的天然气储存罐会以别的方式回到你的成年人生活中（不是说液化天然气啊喂！）
我一开始还真以为是两个豆瓣er谈恋爱，结果这男的！莫名其妙就变成了社会人，使我大惊失色。世界上又不是只有你一个人要上班！呸呸。我只能说，假文艺逼害人。呸呸呸。彩蛋多，加一星。
花开花谢花无悔，缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生，从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚，可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます（请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放）。」这句话最初出自川端康成的小说，后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
原本还在期待看一场甜甜的恋爱，等看到两个人连鞋子都一样的时候我就绝望了。原来是悲剧啊。让他们在一起的那些共同点全都如此刻意且表层。喜欢消费同样的作品，其实跟“比起青菜，都更喜欢吃萝卜”这样的共同点没有本质区别。自始至终两个人都很少聊三观。以及最离谱的一点是男主变社畜以后居然翻起了成功学！众所周知喜欢过成功学的人有可能成长为文艺青年，而反过来是不可能的！文艺青年可能老了以后不再文艺，但是绝不会再去翻成功学！！那是做人的底线！！！话虽如此最后在餐厅求婚后的落泪和Google街景还是太好哭了。
最重要的一点是：工作能消磨所有的美好。
文青式的爱情要被么生活打败，要么对理想幻灭，灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段，大多数家庭伦理片一般只拍后半段，这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实，爱情只是某个共享的时刻，无所谓长短，记忆会定格，此刻便永恒。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
做文青就是理想，变社畜就叫现实？大家都是二极管吗？
傻逼影院字幕只能显示半截…全程跟练日语听力一样半猜半看字幕。电影结束后都不知道那只小猫叫什么名字…边看边纠结男主叫小麦还是小青，女主叫小绳还是小缇…不过是属于为数不多的能让人释怀的be结局，看完后想回家再把最开始的一小时看一遍…
朋友们！去做人！不要做符号！
缘分天注定，豆瓣友邻浪漫邂逅，迷影元素不少。照着大部分情侣写照来拍，开始这么甜就猜到不会有好结果。★★★☆/7.3
没勇气试探爱情的存活率了 大家爱的都是多巴胺产生的回忆罢了
后半段有点恐怖故事的意思了，恐怖的不是两个人渐行渐远恋情无法维系，而是在生活的打磨下发现自己在压力和利益面前还是会放弃曾经奉为信仰的东西、和自己曾经看不起的那一类人无异。不过，能遇到爱好和想法与自己完全契合的人依然是奇迹，但人正是在这些波折中领会到何为自己的核心、渐渐看淡外部的装点、把更多的能量献给更重要的东西。恋爱都不会白谈、岁月也不会虚长，曾经迷恋的天然气储存罐会以别的方式回到你的成年人生活中（不是说液化天然气啊喂！）
情侣的爱好一开始就高度契合未必是好事，首先它不代表价值观的统一，其次时间久了因为迁就，彼此的“契合”也必将沦为逢场作戏，直到被捅破。忠告：别和涉世未深的存在主义文艺青年谈婚论嫁。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
作好了一百万个思想准备进入电影院，结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西，一人血书坂元裕二封笔。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
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