简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
i didn't fall. i let go.
再多给一颗🌟给结局的改写。后半部分拯救了全片。
有音乐剧就够了真的……电影的质感差的不是一星半点
不知道咋评价……看完心情复杂（多少有点第一次看生肉的因素）。760
蛮好哭的，也谢谢没让我在电影院哭得太惨。对美高恐惧+1
期望越大失望越大。主演年龄的错位感其实不如预告里那么吓人。不过，为舞台撰写的劲歌金曲的独白，在空旷、人数极少的的舞台上所能产生的孤独感，和在电影实拍这种人声鼎沸熙熙攘攘中产生极大的矛盾。一下子把青少年自杀的困境变成一种固步自封的刻板古怪。
扮相和歌曲部分的录音效果都有些微妙的不和谐感，故事本身还是可以的，但作为电影来说头重脚轻了不少，权当听歌吧。
为啥本来该是朱利安摩尔姨唱的那首Anybody has a map直接没了，一上来就把Waving through a window祭出来？怎么说呢感觉音乐和情节有点脱节导致居然看出了尴尬感（是因为好几首歌都是小本清唱开始的吗？歌舞片不应该这样吧），不再有tp剧版当初给我的感动，那个Sincerely, me的场景把我看笑了就觉得剧组好穷啊。
诶…满怀期待的看了，除了歌好听，其他都是个啥呀。剧情这样的话感觉就是没有康纳比较好的样子
题材和电影本身的社会意义大于剧情，虎头蛇尾是最大的感觉，男二这么帅完全变成工具人。
我觉得还是很不错的！电影版改编后整体的叙述节奏变慢了，娓娓道来。同时增加了一些配角的故事，让人物形象更丰满。阿兰娜的角色曲让观众更能理解她的压力来源，结局对康纳为人的补述也是应证了“他是错误的，他有被人记住”这个观点。音乐剧版的感染力很强，但快节奏让结尾稍显突兀。简单来说电影版会让人更好理解。是我的期待值以上！！ 不得不说一句《致埃文汉森》真的是一部非常非常优秀的作品！
Ben Platt就是Evan Hansen本人 无论20岁还是40岁 不接受反驳！况且本人根本没有很显老啊
P.S. 这个Connor不太凶
一个英语不怎么好但被迫看了无字幕原声➕没看过原作的音乐剧小白：很不错的校园青春剧，音乐质量特别好，但导演太偷懒了，完全照搬音乐剧形式，基本上每个情绪正要爆发的关键点，从对话无缝切换成歌曲，好像已经对好准星的手枪直接脱靶。Ben，声音一流，越往后越会感叹他声音的无可挑剔。但年龄或者说状态，实在是大问题，跟社恐少年比起来更像已经在职场上蹉跎了几年的社畜，不是畏缩更像是猥琐，保持不好自己的状态却硬要挑战年轻的角色实在是不负责任的行为。
怎么能把这么好的音乐剧拍成这样，完全不对的选角，歌曲胡乱编排安放，看着真的太难受了
And I will always love you.
剧情不难理解，只觉得Connor沦为工具人，实惨，为了歌曲的话我都可以给满分，但其余平均下就四星了
和音乐剧相比，某些部分讽刺意味更强，某些又削弱了。在想演员的年龄外形是不是可以稍微改一下故事背景。不过有些歌曲还是一如既往的动人。
改得太糟糕了，拉垮。Corner唱 sincerely, me太油腻了！Zoe 唱不上去高音！镜头表现力最好的就是Evan妈妈，30岁的本普拉特演高中生演技依旧挺好就是脸部特写太多了看麻了。
演技一般，没有舞台，剧情串连也感到一般...但是至少歌很好听呀～
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