被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉不是成人向动画，也不是儿童向动画。2022.01.08
老故事内核，机器人变AI。还是那句老话，时代进步了，科技发展了，但情感永远延续。
唱歌这点有点迪士尼的味道，但后半段回归日式青春剧的传统了。
虽然如果AI真的自我发展成这样还蛮恐怖的，但是又有什么关系呢？只要看的又开心又感动就好了啊
依旧是平庸和天赋间的冲突，因为天赋高因此被寄予厚望，因为平凡因此被贬低嘲笑；似乎在每个角色和地位上的人都会遇到不同层级的压力和失落。动漫的前半段优于后半段，尤其是歌曲的部分。
全片最出彩的是大力士姐姐那首角色歌，其他都平平。迪士尼讲故事还是这么浅，果然皮克斯是皮克斯，迪士尼是迪士尼。
迪士尼味儿的日式校园科幻作品，虽然刚开始诗音唱起歌来就有种模仿歌舞片的尬味，但是看下去后发现故事还是挺吸引人的，这是一种对于“网络无限宽广”的另类解释，将人工智能进化的故事用另一种方式展现在故事之中，能感受到一丝丝乐观正向的暖意，最后的营救AI之旅也是一气呵成，优秀的作品。（老实说那几个转啊转的机器真有科幻感呐）
有点失望。与奶奶的和解，接纳自己的普通，剧本太普通，全片没有亮点。
表现形式虽然很迪士尼 但各方各面都很优秀 歌很好听 妹子很可爱 有泪有燃 不失为一部优秀作品
近年难得的动画电影良作，总体演出和剧情都不错，但也只是靠同行衬托。二十年间科技发展如同疾风怒涛，人文内核却未见明显更新，也许真是「文随世变，代不如前」吧。
有幸提前看到，故事很好！超青春，让人热泪盈眶了。片名再吸引人一些会比较好。
主线剧情发展到最后，Bruno反而成了噱头，正片只有91分钟，我都猜到了最后肯定是要和奶奶和解才行，但不管怎么说，这部电影的动画视觉效果做的太好了。
也就是说即便是到了4044年也还是男尊女卑的社会咯
2022第79届电影金球奖最佳动画长片，又一部老少咸宜的佳作，本人开年截止目前看过的最好看的院线电影！
开头就相当具有迷惑性，看完当然知道这是诗音的主观视角，但大部分观众第一次还是会落入传统AI影片的范式。无论是诗音中弹，还是农业机器人仰望升天，这些都是吉浦康裕一以贯之的乐观与包容。（2022-04-06）
有政治隐喻，有哥伦比亚种族冲突的伤痕记忆，有美丽的画面和好听的歌舞。心灵就像一座大屋，当腐朽陈旧让一切岌岌可危，只有经历摧枯拉朽的彻变才能挽救一切，让象征灵魂的蜡烛重新燃亮魔法的光芒。
故事是很大的软肋，夏日友情天带出来俗有点脱不了了。纵然画面精致地每一帧都是艺术品，但结尾仓促又很好猜还没啥回味的点一下落入迪士尼式俗套。话说女主角可以停止时间并在众人面前唱一首歌，这难道不是超能力吗噗
作画质量非常高，剧情也很有意思，综合来说质量算是中上，不过作品本身算是借鉴了迪士尼歌剧动画的风格，不过唱歌的占比把握的不错，所以全片看下来还挺自然的，不得不说作品中的友谊和青春部分的描写令人向往，虽然结局有些理想化，但作为一部动画来讲算是一个成功的结尾，毕竟越来越卷的现实生活已经够消极了，这种动画的结尾给观众留下一个美好的念想也挺不错的
很多位置很牵强，故事点有问题…LMM的歌还是不错的，Bruno舅舅好可爱！
我个人很喜欢这部电影，即使有人会觉得它很无聊，但是里面有爱的家人，缤纷多彩的建筑，好听的歌曲，有意思的舞蹈，都让我的心灵得到了治愈～
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