又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
好好工作吧，不然哪里来的钱看书看电影呢！
最后还是搬出小田儿那句：相爱的人就不要在一起。
平行世界我们无法一探究竟，正解谁都不知道，所以就做自己吧，永远不被驯化，永远相信爱情。
P.S. 看完这部，终于有了去看《最完美的离婚》的勇气，嗯～
《纽约的一个雨天》告诉我们，我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们，我们无法和相似的人白头偕老。。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
吊诡在于，「普通になる」和「現状維持」既是最容易的事情同时又是世间最难的事情......ending时的观感很奇妙复杂，像是大晴天时下起薄雨，嘴角不自主上扬眼睛在微笑鼻子却泛酸。
抓了几个非常准确的点，但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫，最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任，说是peer pressure说服力倒是更大一些。
新一年就从「结束」开始吧。希望我也将回忆珍藏，拥抱新旅程。
日式小清新的爱情变化日常，却莫名的普遍性，品出某哲学家说过资本主义的压榨下很难有爱情？感动的是——他们对彼此真尊重，真好——无论是不得已找工作，或是分手过程时的温暖。这是我见过最健康的分手。末尾男主又拾回了看实景地图的中二，故事还会继续么？ 时间会给出惊喜
幽默、文化符号运用纯熟。坂元裕二不愧是豆瓣用户，书影音狂轰滥炸，当代流行文化一锅乱炖。前半段用细节去堆两个平行个体的“怪异”他者性，错过终电的一夜漫游很爱在黎明破晓前，爱好和怪怪想法的电波一点一点对上，成为“俩恐龙过马路”情侣。面包会在涂黄油后掉落，校园恋爱会在毕业就职被毒打，后半段偏菲茨杰拉德，电波一点一点对不上，彼此失去感情，变回豆瓣友邻。天竺鼠押井守开口笑耳机蘑菇帝国电影票根做书签黄金神威自助信号灯宝石之国任天堂考里斯马基羊文学，符号都年轻流行，结构上展开变化有始有终，每一个都很戳中年轻文艺人的点，但一直被戳会审美疲劳。太工巧太讨喜，叙事弧太明显，台词太典型，符号塞太满，观感太刻意。我最喜欢的是最后在餐厅目睹和自己相似的年轻情侣，如在镜中，发现自己并不特别，文艺青年的傲慢荡然无存。
非常坂元裕二个人风格的作品，用漫不经心的对话和琐碎的行为来表现存在于日常中人的性格，人和人的关系。要说缺点的话过于工整了，不断呼应的台词，微笑带着甜蜜的分手，甚至菅田将晖转变。比起真实的恋爱更像一则寓言，但电影这个形式存在的意义也许正在于此。每个经历过相遇、相识、相知甚至相许的人看完可能都会长叹一声。没有什么是不会改变的，就好像小猫总会长大，时间更是治愈一切的良药。相识的那个深夜觉得彼此是如此合适，漫长的相处更会发现我们是如此不同。笑着抱抱说再见太奢侈了，但回忆里那些温暖的东西，总是可以支持今后的人生吧。嗯啊，开始是结束的开始又如何呢，相遇本身就是最美好的。
什么豆瓣用户的爱情啊，音乐图书电影番剧游戏，丰富的精神世界，想当羡慕呢！但即便一个国家有再丰富的文化氛围，也逃不过金钱至上的社会准则。步入职场的社畜危机是很多宅男逃不过的无力感，看不进书玩不进一款单机，只能靠一些快节奏的小游戏来麻痹自己，不过潜在核心还是所谓大男子主义在作祟吧。坂元太懂都市青年的爱情，或者说有点太刻意针对某一类群体了，相互成长，因为现实最终分离并收获适合自己的新生活这很好，但模块化的情节设置加零碎的片段叙述并没有把男主的状态转变给表现出来，除了刺激文艺青年的狂cue流行文化之外其余内容食之无味了。
在形似共鸣的幻象中开始的故事，因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相，最终瓦解；当然生活不免都有无谓的一面，只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事，似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事，不细想，看完笑笑过去就还好。
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
共同看过不代表真正的共鸣，建立在这种基础上的“爱”过于文艺和脆弱，到社会中自然禁不起考验。故事过于套路，拍的趣味性也有限，前半部分颇有恋爱的美好，后半部分现实却不接地气。始终对这种文艺男女恋爱片无感。（有男友会影响玩塞尔达的，建议分手）
消费世代真的好pathetic啊（可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
其实从电影的开头，我就在等他们的分手。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右，国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式，初识+热恋+现实教做人，坂元已经是这个公式发挥很好的了，花束般的恋爱，很贴题。但怎么说呢，突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
