至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
这部电影有种一段一段拼接起来的感觉，结局非常草率，没什么特别之处，独自一人看螃蟹那里，看得出来是在隐喻，但还是缺了台词烘托，刻意浮夸和走心浮夸是两回事。
一开始看到借鉴《喜剧之王》的桥段还觉得有点尴尬，但是看下来还是觉得挺好看的。
开心麻花的很多作品都是，搞笑就行，其他不重要，所以本身就是一个三流的电影，剧本还不是原创的。全程在摄影棚里完成，把一个舞台剧用摄影机记录下来，这是一个非电影化的电影。虽然我也笑了，但是我也苦恼于电影剧情不够紧密，时时靠段子来凑的尴尬。对于魏翔的表演，也并没有觉得很惊艳，尤其是《雨中曲》那段模仿很一般。春节档黑马竟然都是这样普普通通的一部电影，这个行业的困境实在是不容乐观。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
春节档电影看了两部，一看，这部还在上映，女神节就来和对象看了吧。有点喜剧之王的意思，很好笑，又有丝丝悲情，魏翔表演大赞，量身定做，这部确实是含腾量为零的电影中，重量最好的。马丽充当了一次女神，感觉良好。导演慢镜用的到位，适合一家人大屏幕观看。
即便结尾转成电影拍摄场景也依旧掩盖不了小品式的表演与拍摄风格，但即便如此，在小品日渐拉垮的春节档能带来不尴尬的欢笑已经实属不易了。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思，这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点，很高级的做法。一个场域中有的在戏内，有的在戏中戏内，有的在现实中，观众必须要带入一种角色，既要带入又不能带入，喜剧效果就这样产生了。
没什么好笑的点，只看到魏翔真的很享受这部电影。
一只甘当黄金配角的魏翔，终于有了一部自己的为主角的独立电影。一个真演员扮演杀手去参与真正的暗杀任务。这样的反差就是本剧的，戏剧冲突来源。从喜剧片的角度来说，各方面均做得很好。开心麻花拿捏这种影片是越来越驾轻就熟。魏成功这一角色，又不得不让人想起星爷的喜剧之王中的那个龙套。小人物的艰辛历程，想必引起不少人的共鸣吧。
没办法进入设定，《一年一度喜剧大赛》里最差的那一档差不多
复杂的线索在最终应该是同时被牵引到一起，情感的传递应该是统一释放的，而不是一团乱麻后用玩笑乐呵过去。
打灯，独白，很像在看舞台剧。
还不错吧，本来对开心麻花和马丽的戏已经很抵触了，陪家人去看的，没想到出品尚可。主要是剧本没有那么多尬笑的包袱，借用戏中戏中戏的手法讲述了一个小演员的辛酸故事，包袱应用的火候还好，用力过猛的不多。布景服化道比较Low，但是用片场剧情来包装倒也很圆滑的打了擦边球。里面很多致敬经典电影的桥段，比如雨中曲、教父、黄金大镖客、赌神等等，人生如戏，戏梦人生。片尾看到杀青告白里魏翔激动的感谢大家帮他完成第一步男主角的戏，与戏中情节对应真真假假，更是感叹电影是一个造梦的艺术，戏里戏外宛如南柯一梦。
致敬了许多经典电影，这导演一看就是老影迷了，迷影人狂喜
魏翔表演得很努力，也贡献了不少真诚的好戏，可惜电影拍成了闹剧，而非喜剧。
确实还行，就是笑点有点少，魏翔比大多数这类片的男主角都演得好
三星半吧，知道是改编的时候就想着原来的画面质感，应该很适合开心麻花这样的舞台剧感觉，果然第一幕缓缓拉近就有那味儿了。这个杀手也很适合魏翔，看到片尾魏翔的感谢还是很感动的，该火起来了。
黑帮太儿戏了吧，没头没尾，还是有点小品的赶脚…
可优化的地方也太多了，确实是以做（东北）小品的心态在做电影，矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品，不完成主旋律任务做灌输，也不自我沉醉自说自话，够浅俗，够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候，也深刻悲哀地觉得，中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角，但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号，忍不住有点感动和心酸。
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