人类的(起码西方人类的)焦虑就是一定要do something(to change) 以至于越做越多 西方艺术越繁锁 越radical的行为艺术 同时反复标榜的inner beauty 充满了讽刺 就是说明人本质上很蠢 我们都很蠢 就像我们无法停止猎奇目光 不过蠢很好看 也是一种人造自然激素
概念先行,实现得不那么好,视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》,不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星,他怎么又瘦成这样了!被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定,比如手术机器手的控制器,早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围,我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了,非常喜欢。
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位,结果睡了40分钟打破了个人记录(电脑上重看统计了时间)。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端,采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度,不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮,在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星,有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery!
大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
概念我也很喜欢,多重进化已经重塑了现实,艺术就是要抓住这种变化当中转瞬即逝的情绪并且放大,或反叛现实,或利用现实做出自己的声明,或顺应现实。类比就是波普艺术,利用崭新的大生产时代的材料和题材做艺术,或者像达达主义一样反对一战造成的现实,媒介就是时代的新产物,在这里就是自己没有痛感的身体和快速无痛手术设备。吃塑料这个想法我也很喜欢,确实也是个办法。
如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的,那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋,拥抱混乱和无序,沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了,它更像是一个未来编年史的开头一页,永恒熵增的一幕序章。
绝对不一样的科幻,绝对新鲜的视角和体验。突破性思维,突破性体验。整体观感莫名觉得非常黑色电影。
NEW SEX!!!所有夸张强烈的视觉冲击最后都归于情爱,归于亲密。切开我就是进入我,一场手术,便是一场高潮体验。老式的行为已然生疏,隔空对望,也能完成心领神会的性交。
能指即所指,符号即本质。2022年了,不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
文本陈旧,概念陈旧,美术缩水,知觉层面啥都没。实在太不行……电影手册的编辑也老了吧。可能唯一辩护的点:他可能就是在做一部怀念式的电影。
我纠结的点在于就算没了痛觉,搞成这样也会细菌感染,会挂的。而且这算哪门子艺术?
you are a sight for sore eyes but where are you.
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了,但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行,并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强,就只是结束得实在过于仓促了,再一看这个时长,确实还是先天不足。
陆陆续续看完了,我这低俗的品味,电影本身应该有些东西,但除了概念化真看不出别的了。
越来越不喜欢这种概念片,完全放弃了故事和叙事么?
略恐怖又充满想象力,未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
我TM……不知道管这种装B过了其实挺过时的概念,各种解释各种聊,是柯南伯格想晚节不保还是咋的,其实他一直拍片都不太行……
三星半
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览,很痛苦
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