本片以轻松的风格，描述60年代英国作家Joe Orton璀璨而短暂的一生。这名出身寒微的穷小子，以蔑视一切既定规律的作风，摇身一变成新浪潮文化红人，可惜一段不伦之恋，却令这个神话终结
可能因为导演是是枝裕和，比起其他韩影又多了不少的格外的温情，确实很像东京教父，这种临时拼凑又注定不可能长久的家人会有一种特殊的感动。
和小偷家族的人物主题架构都太像了，还又不如小偷家族丰富深沉精彩。人物的悲伤痛苦罪恶救赎都像隔着一层纱，显得轻飘飘的。宋康昊裴斗娜姜栋元都是好演员，但在是枝裕和手里并没有太精彩的发挥，再跟中川雅也和安藤樱的那股狠劲一比较，就更显得没有光彩。
这些人凑在一起真的是，乱七八糟，毫不相容，毫不相干。
故事围绕着一个弃婴展开……
摩天轮上，东洙伸过手去，挡住素英默默流泪的眼睛，“那你被逮捕时也会像现在这样出镜吗？”——我愿称之为个人年度十大银幕画面之一。从婴儿、小孩，到青年、中年，所有无父无母的人儿啊，最终都在等待来自母亲的那句“谢谢你降临到这个世界上”。可惜能够等到那句承诺兑现的只能是1/40的幸运儿。无比体贴的女性关怀。爆哭……
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
好像很不公平。其实是很好的电影，但比之《小偷家族》除了异国化也没有太多不同和超越，所以就会觉得，啧，一般般吧。
这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
2.“一家人”与“买家”接头，通过相关专业知识分辨出“买家”并不诚实和“一家人”洗车的场景，给平淡的故事增加了一丝温馨和幽默的气息，有些动人
底层视角，将母亲和掮客绑定起来参与到整个叙事中去，结尾太善良了缺少点力量。
是文艺类型片。
《小偷家族》的低配，是枝裕和一贯的慢节奏，但拍得真是很平庸很无聊啊...
它确实有是枝裕和的味道，但又确实是一部韩国电影
两个多少小时几百个镜头都没能有一个镜头让我相信IU是那小孩妈
iu演技太差了，眼神里没有光。整个故事情节也比较杂乱，真的有点水土不服啊。最后的结局也很狗血——女警察暂养了孩子。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝，于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的，即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分，除了所谓的普世价值，也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果，看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低，而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量，它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣，在由多民族多语言演绎各版本之后，被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和，表演细节上很韩，尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了，以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以，其余部分一般，感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
即使有宋康昊和姜栋元，我与是枝裕和的细（suo）节（sui）依然无缘
文化上的水土不服+对女性题材的陌生，让枝裕和拍出了一部愈加保守和中庸的作品，甚至可能由于语言不通在对宋康昊等演员的调教上也趋近于零，几位完全是轻松的行活表演，可以说是枝裕和自真相之后再次暴露了对异种文化题材驾驭力的孱弱，在他自己的作品体系里无疑是倒数，而且如果换个韩国抓马系的导演反而大概率会拍的比这好看
平庸。表演魅力没get到，人物行为动机和感情牵绊联系没get到，和以前的作品没得比。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
