人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展，不想孤单，渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾，为了回归现实友情而强行让ron消失
我真的没有看懂，我不理解小姨手中攥着的电池，我不理解男主父母之间的口哨，我不理解小修士是个啥？我不理解"近海船的声音…
“我现在不喜欢生活。我想过一种想象中的生活，想过去那样。”
B-Bot完全是个大号吵闹版手机而已？对AI朋友的取态感觉蛮微妙的，前期分分钟以为要黑化攻占地球，结果就攻占了个学校otz 后面从友情到整个社交网络的思考还成熟了些。公司线太TSN既视感了
6.5/10。本质是萌宠电影，科幻程度很低。开始很娱乐闹腾但男主死命保护“故障机器人”就逐渐逻辑拧巴了，缺爱的孩子最需要的是可以倾诉的“完美”对象。全世界嘲笑的“便便女”能够坚强起来也真童话。西方创作母题之一就是反监控，害怕隐私暴露，作为反派的最大阴谋动机不足。
大白之后来小白？可以可以。不过，这社交媒体点赞依赖症，真的是当今人类通病了，可怕。
少年的成人史。有些魔幻，又有些真实。以及，想住在海边。
法比托一生中最重要的遭遇，都浓缩在了80年代的这个夏天：马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰，当然还有，走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
我只想死在，或者时间停摆把我留在那个夜晚的加油站
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法，搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省，进入智能机时代后，西方社会少有对当下问题的反思。
故事根本就说不通也就算了，整个价值观几乎就是喂屎，就一种"你看啊智能社会孩子都这样了都怪开发设备的公司，大家按我的生活方式来准没错"的感受。
1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
Do not go gentle into that good night.
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
「你是自由的」，「我是自由的」，「有故事要讲吗？拿出些勇气！」，「你不能垮掉，法比奥」，「别去罗马」。
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述，我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世，私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
开头挺有意思的，科技拉近了物理距离，但拉远了感情距离，后面就纯套路了
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