法华庵尼姑王志贞,16年前与秀才申贵升相爱,指望脱离空门,与他结为夫妻。不幸,申秀才得病天亡。志贞生下一个孩子,因尼姑庵不许养儿育女,她只得写下血书,忍痛把孩子丢在路旁。 孩子被一个姓徐的拾去抚养,取名徐元宰。16年后,元宰中了解元。一天,他偶然发现血书,猜出了血书 中的哑谜,知道自己另有生身父母,母亲是个尼姑,名叫志贞。 他决定走遍天涯,寻访母亲。元宰去过很多尼姑庵,均无母亲下落。这一天,他来到法华庵,志贞尼姑接见了他。志贞见元宰面貌很像当年的申秀才,大为吃惊。元宰见她法号与母亲同名,也十分惊讶。元宰试探志贞的身世,知道她很可能就是自己的母亲。 元宰假称上香观音大士,祈祷保佑他访得生母,并说出自己的生母也是一个尼姑。经数次交谈,元宰完全说出自己的身世。志贞知道元宰就是自己日夜想念的儿子,非常激动。因尼姑庵中规戒森严,若认了儿子,不但自己无容身之地,更会断送儿子的前程,因此迟迟不敢相认。 志贞跑回住房,对着申秀才的遗像痛哭。元宰冲进房中,看见父亲遗像,掏出血书,跪在志贞面前恳求相认。 母亲的慈爱,冲破了一切清规戒律,志贞抱住儿子,含泪相认,母子终于团圆。
排练和声段落,每个白人中间都夹着一名少数族裔,格外整齐。太服气了,有劲儿吗?真的开始觉得美国片不如法国片好看了。
熟悉的人看着亲切,可是一个个都无法掩藏的变老,唏嘘
音乐真的很棒,然而搞艺术其实跟做学术也很类似,你要写了一部(篇)又一部(篇),也不知道哪天可以成功……
我也喜欢被爱引导,so why not five⭐
好处一是没有做成一个串讲,而是截取了一周的时间来映照一生,二是ttm原本是带有自传性质的作品,音乐是参与了叙事的,缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐,电影感不够,舞台和电影有剥离感,说到底还是想唱就唱,mv串烧,而且不知是刻意为之还是力所不逮,淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片,已经值得肯定了,观感流畅,节奏好,对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一,就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦,也是他的才华所在和灵感来源,呈现了舞台的高不可攀又触手可及,艺术家的孤独和爱,we all leave with an unfinished song. 加菲太好了!
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。
That's life: getting past the unexpected, and perhaps learning from it. // Marriage is a novel, full of the plot twists along the way // I hope you’ll be as happy as our cruel world allows. // Don't steer me, I'm not a racing car. // Stop that noise. I can't hear myself die. 临终都带着幽默 //真实拍摄地Highclere Castle 的确因为拍电影才有资金进行维护
还是要给五星,从16年刚开始“学英语”到现在也已经过去六年,big house人来人往,婚礼与葬礼同一天举行,新生与故去往复交替,就当它是时光怜爱下不经意留下的童话,当你刻意偏头看它一眼,就如撇去浮沫般悄然离开。
7.5/10,原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的,也喜欢以无数的问号作为结尾。
永远向不被生活打败,为了自己的热爱,自己的梦想坚持奋斗的致敬
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者,让底层的人们感同身受。一份食物,10块钱,一个订单,就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富,五味杂陈的感觉。
创作者真的就是一句表扬都是动力,不需要他人认可的创作者说不存在的,抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵,这个人,很立体。
有点点私人,但真的,我好爱聚聚。拉森:我好爱桑。聚聚:喜欢rent的人我们就是一辈子的朋友。桑to拉森:你很好。温柔和爱满溢,是我爱的人的一次美好的相遇,电影都能有那种一期一会的体验,太好了。和剧版ttb相比是很温柔的改编,核心是剧院、创作者的美好。节奏也好了很多,加菲太适合了,就不要说客串的半条宽街大佬们。爱聚聚。爱桑。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重,重要的是首首好听。
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
庄园里拍戏中戏。老祖母去世,新生命诞生。
音乐及演唱是还不错的,接地气,然而电影载体挺不适合这种形式手法的,结构上不断间离,观众不断出戏,没法持续投入情境,另外剧情也是美式套路,梦想现实,爱情友情,无甚新意,还被大段的音乐冲散,老实说,直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
恐惧还是爱?改变世界!行动远远胜于言语!——
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
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