除此之外最令我惊艳的就是郑宇星这个角色,他阳光开朗、自由奔放,如同每一个幻想中的校草一样,无论到哪里,无论做什么,总是那么吸引人的注意力。但随着故事的发展,郑宇星的另一面也逐渐展现在观众面前,他更像大多数处于这个年纪的少年的缩影:内心敏感又脆弱,用喧闹来掩盖自身的孤独,吴磊在这方面的表演确实带给我不少惊喜。还喜欢最后部分,长发的妹妹太美了!希望子枫妹妹以后多留长发!但不太喜欢陈辰对郑宇星说秘密和青春电影那段,感觉有点怪怪的,不知道是不是故意安排,还有因为地点设定在厦门吗,陈辰好像偶尔有点湾湾腔?(本想打4星但我逆反了)
毫无电影感……处处透露着刻意,有种短视频既视感,很让人出戏,跟短视频和网络直播一样尬
我们放纵自己的狂野,隐藏了多少狼狈和疲倦。
这才是校园青春片该有的样子。不仅没有任何狗血的内容,而且角色行为几乎没有逻辑问题。高中生就该是这个样子的,高中生就应该是这样说话、思考和行动的。前半段很好笑,后半段又很甜。虽然张子枫和吴磊最后没有在一起,但这才符合逻辑啊,如果吴磊和子枫好了才不对呢。虽然男女主最后都没有收获爱情,但电影一点也不悲伤,甚至很快乐。就像是大家心中最美好夏天和青春的样子。吴磊为子枫庆祝生日那段,本来以为只是单纯的炫技,结果非常有心地把子枫的歌声加入了混音。真的太惊喜了,我要是女孩我都心动了。后面的电音节拍得很嗨,一定要和自己的爱人一起去一次音乐节,会是非常特别的体验。子枫和吴磊也很配,以前只喜欢子枫,看完电影后也喜欢吴磊了。电影的原声选得也很好,看电影的过程中听原声也享受到了。制片方们,以后青春片都照这个标准拍啊。
这贴近社会吗?贴近现实吗?高三学生允许带手机?下了课就刷手机不刷题?一天到晚讨论八卦不讨论题?晚上不熬夜做题跑去蹦迪?我看到这种不学习的青春片都心梗
实在太喜欢了,这个电影共鸣的似乎不是当下的我,而是那个十几岁的我,被从记忆海沟里拉了出来。我的青春期里有过的所有细腻情愫都被描摹出来了,那么私人,那么敏感,那么纯粹,如此真实!形式感和当下性都让人嫉妒。
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版,陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊,你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈!
笑点泪点齐飞的一部电影,子枫妹妹和吴磊的演技都好好啊,好有高中生的青春感啊,最后电影的主题也蛮好的,教人学会释怀!
看到了导演的努力,但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚,即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是,随着大环境的收紧,以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后,当年轻人回放古早院线片,会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点,在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
大家看不懂那一吻多厉害吗....天呐 我甚至觉得这是全片最佳(别赞了 打分虚高
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
其实电影的主题不是love,而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独,是一个人的孤独,也是两个人的孤独,在那些发生在特定地点的对话和陪伴里,深夜的天桥,夕阳的海滨,酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻,他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚,场景也选的很好👍
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练,从人设到故事的开始和结尾,再到悬疑色彩的穿插剪辑,每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮,设置得太厉害了,吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩,没有模模糊糊的随意,没有为了疗伤的妥协,他是一个真正去做到“更勇敢”的人,所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂,然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
我竟然该死的喜欢,全程代入的死死的。我们最会的就是自己骗自己,面对别人的故事头头是道头脑清醒,面对自己的狼狈百般遮挡,就算心里明镜一般,也要给ta喝自己找个借口。接受喜欢的人不喜欢你的事实吧,笨蛋!
网抑云电影,总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去,所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的,它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影,它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式,并且最重要的是,为此感到自责。
害 通讯录花钱进电影院玩剧本杀盘盘是gay的线索
和朋友看完第一场以后,非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”,而是“成长”,就像夏日里的柠檬水,清爽却带着一丝酸涩,酸涩中又有甘甜,最终化成绵长美好的余味。十几岁时,一点点的烦恼都会比天大,也以为世界上所有的事都会如自己所愿,但是回头再看,却也不过如此,因为我们都在遗憾中变得勇敢,学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星,两个人因为一个谎言而靠近,分享着彼此的秘密,也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情,最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近,又那样远,舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞,喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人,而是一段成长,一段转瞬即逝的永恒。
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达,隐晦得刻意,没有脸,照片只有一角,用“她”代替“他”。送你一朵小红花,缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”;现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
看了一部分短评后补充一下,没有经历过父母离婚、取向认知觉醒的人如果不能对影片产生共鸣是可以理解的,但这部电影个人认为感情方面已经处理得比较通俗易懂,再过就矫情了。
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