“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
事实证明瓦伦纽伦的导演能力和科幻艺术风格不一般，利用音乐、剪辑和画面把一个远不及两个半小时的故事扩充到了令人印象深刻的作品，但为什么好莱坞在面对系列电影时越来越喜欢忽视每一部作品个体的完整性，只能说还好导演是瓦伦纽伦
如果导演把太空飞船前面短刀互砍的打戏砍掉，只保留饱和轰炸的画面，再把结尾甜茶和土著决斗的戏砍掉，拿省出来的时间去交代岳医生为啥会叛变，这片子能轻松上8分吧。。。。美则美矣，完美则谈不上，作为太空歌剧已经满分，但作为《沙丘》还是差了点东西。ps,一万年过去了，包还是这种款式？
维伦纽瓦真牛啊！即便作为单独的电影显得没有高潮，但在有限的篇幅里把世界观层层铺开也很了不起，我不允许它没有三部曲！支撑Paul的大群戏稳稳托起，确实是仗着卡司强大在肆意嚯嚯。Rebecca Ferguson you gotta rise and shine! 把Lady Jessica细微的内在挣扎和痛苦诠释得自然又有力量，就连和Duke Leto这条被削的感情线两人一演也能完全知道是怎么回事。迟到了很多年的正经沙丘改编，感觉嘴最臭的科幻迷也得心怀感恩地闭嘴
说句不好听的，不好改编就别改编了，何必呢。。
永远难忘当年和媳妇去看《银翼杀手2049》时整个IMAX影院就我两人的情景。今天观影的现场，至少票房不至于像银翼那样扑街了。
一言以蔽之，王子复仇记（序）。
制作方面实在太优秀了。配乐的个人风格也很明显。本以为 Timothy 撑不起这个角色，发现倒也不错。唯一的遗憾是作为介绍世界构造的部分编剧舍弃了一些重点，几个重要配角的笔墨也比 1984 版少了很多，反而给了 Zendaya 太多个人觉得无谓的镜头。按照这种水准，完全可以把故事讲好拍个五部曲，也会有足够多的人买账吧。
1.真正的高潮是雷托公爵之死，悲壮凄美犹如耶稣受难。2.这样的电影是怎么拍出来的啊…期待第二部！#ᑐ ᑌ ᑎ ᕮ
很惊喜这是一部“反好莱坞科幻大片”式的好莱坞科幻大片，从《降临》到《银翼》再到《沙丘》，很喜欢瓦导一贯的调调，宏大的格局，细腻的人物线，古典，浪漫。影像太沉浸了，随时感觉嘴里要进沙子，汉斯季默年度音乐大赏，这是绝对不能错过的。
挺好看的，就是说，身体的姿态、皮肤的纹理、衣服的皱褶、巨物的沉默移动挺好看的，制造了淹没感和降临感。不过后半段节奏拖得离谱。
还是古希腊戏剧+中世纪+二战史的杂糅，当代欧美科幻基本如此，没什么新鲜感。如果能跳出来一些呢？
这么多年过去中东依旧是好莱坞叙事中异族奇观的象征。插入的那几句中文什么鬼…………
与诺兰相反，DV一直用“慢”手法拍电影。配以演员脸部特写，其实对演员要求更高，因为细微表情需要调动极多情绪去表现。慢镜头为主节奏，密集的特写，空景，假“回闪”，配以声效引导。特效其实并不密集，宏大/巨大物体与人对比的拍法某种程度算是给制片省钱了。视觉性和娱乐性用情感戏/演员面部表情进行了很好的平衡，在好莱坞大片中并不是主流。回归戏剧本源，抒情原来也可以撑起2021的电影时间……过关的导演的电影还是充满了无数可能性，没想到看到这样一部私人情感浓郁的沙丘，现在过去未来都是重叠这个话题在降临中已经上演过，这次也以十分抒情的方式再来一遍，虽然不讨厌，但也希望千万别再来一遍，到这次就可以了！
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频，加上这只是宏大系列故事的第一篇章，经典情节本身在当下看来也显得套路，导致几乎所有文戏（尤其第一个小时）都很难熬，很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子，但星战本身……也不是我的菜。
你可以永遠對Denis Villeneuve抱有期待。鮮有臉譜化的人物，幾乎每一個角色都含蓄而内斂。獨特的光線搭配小景深的臉部特寫，傳來一種柔和的壓迫感。影片中時常掠過的慢鏡，并不爲了炫技動作，而是帶有一種無比莊嚴的史詩感。巨物場景相當震撼且散發著恐懼，無論是巨型母艦和飛行器還是沙蟲，甚至是Baron本人浮空的畫面也是如此令人發怵。影片的故事沒有特別出衆的地方，但是搭配異域風格的打擊樂和吟唱，總有一些場景和畫面令人印象深刻過目難忘。你可以發現，Denis在耐心地講一個故事，它并非洶湧的滔天巨浪，而似山澗的涓涓細流，神秘而雋永。
寰映IMAX 2D 巨大事物，缓慢体验，维伦纽瓦对电影语言操控娴熟，敲山震虎的视听奇观召唤某种致幻效果，那些披沙沥金、战舰丰碑、沙海游龙，对甜茶也对我们，奥妙就在景别之间的cut，包括打开画幅，和低频、升格是一种语法——给予比例渺小的人以生存的尊严，从这里，维伦纽瓦的影像隧道直通前作，共享我们面对something bigger的感官战栗，然后理解为美与恐怖。
很有可能书写影史的新一段传奇。沙丘的故事一直是个烫手山芋，交给维伦纽瓦可能是一招险棋，宏大的叙事在这种风格化的语言之下（包括反高潮的叙事），很可能失控，但从最终的观感上来说，这部作品真的远远超出我的预期了，很久没有如此屏气凝神看完一部作品，这才是大银幕该有的场。沙丘正确的打开方式可能找到了，未来开启的会是什么，我无限期待。
《沙丘》，一部反类型化的类型片。原著文本无论故事还是设定在我看来都非常平庸，但维伦纽瓦的影像着实厉害，把一个让我讨厌的三流文本拍得摄人心魄。有些人说《沙丘》的故事没意思，没必要去电影院看，但我觉得这恰恰是去电影院看《沙丘》的理由：这一版《沙丘》起码9成价值在摄影，剪辑、调度这些视听元素上。另外，《沙丘》的编剧也没有躺平，第三幕用“反高潮”的决斗结束并不是败笔，因为这场“决斗”最后的选择其实才是保罗全片最惊心动魄的生命体验。原著里杀人在保罗部落以后发生，算是确定他天命的证据。而电影中这一段与保罗对未来的”预见“构成互文（他杀了在他”预见“中的朋友），简言之保罗杀人的抉择是对自身主体性的确认，未来仍然是开放的，而非决定论、宿命论式的
在这个“星期五为未来”的时代，在这个把自然当作新神灵崇拜的时代，维伦纽埃拍出了一部恋物癖的作品。人的先知都失败了，人在争夺对物的控制权，但最终的方案是人顺应巨大的沙虫，go with the flow。“人新世”下的自然诗歌，作者们都试图把自己写入自然，创造出人与自然的共生体，在这种哲学下，不应把物当作崇拜的对象，正如维伦纽埃在这里做的那样，因为在崇拜这种动作下，人依然占有对物的最终解释权。
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