被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“Anyone can be a one-night bang, but the slow burn who gets under your skin, that’s way more rare. That’s your airplane safety mask person.”
No.2418 虽然能猜到最后这俩人会在一起，但最后转折的有些不自然，在一起的理由不是那么充分。
看得开心又心酸，此时的心境下要多加一个星。好喜欢女主。
中间觉得很傻逼睡着了 结尾反杀稍稍振奋一点了 好过昨天看的德州电锯
主角不好看，
挪威沿海的钻井带因发生地层滑坡而造成原油测漏，女主勇救被困在钻井平台的男友…中规中矩的一部灾难片。别看你今天闹的欢，大自然分分钟给你拉清单。
Marc Platt真的不是照着自己儿子在拍这部片子的吗……【Ben Platt应该在家痛哭为什么这个本子没早十五年交到自己家手上吧【
人在大自然面前真的渺小，营救机器人真的挺不错的。希望我们在南海也有备用的。
“原以为我们是个石油国家，但其实我们是个海洋国家”Y
好久没看语言听不懂的电影了，于是耐着性子、盯着屏幕倒也看完了。感觉剧中的人物各有缺陷，但也因此显得真实。女主算是坚强，但做事显然可以更周全些。其他就是节奏偏慢，好在后半段还行，营救片拍出了灾难片的感觉。
轻松浪漫爱情喜剧哈，俗套但也看进去了，艾玛和小男孩的戏有意思。
很有意思的电影 让两个成年人去做青春期少年会做的幼稚事 但本意应该还是强调“爱不能够强求 对于真爱这件事 人们应该不断试错才有可能获得真爱。”
以至于乏味，
这都什么奇怪追梦故事。热血？感人？都没触碰到，大半时间在犯傻。
三观不错。恋爱中有人沉溺于肉体的欢愉，有人关注情感的交融，无论如何都应该忠诚于自己当下的情感。不合适的时候别委屈自己，因为那伤害也包括对方。
场面还是因为制作成本所限，就算有精彩的内容也是一晃而过，只能把最后的重点还是放在救援上面。
看了简介就能知道结局的电影，但神奇的是还挺好看的。
幕前幕后均是长于爱情喜剧的好手，Jenny和Charlie的领衔与彼此之间的火花真挚又自然，这等阵容仅是交出一部配合流媒体时境放出的命题片属实浪费- -但这里的悖论是，如若不是流媒，这样的制作还能在哪里出现。简单与不带有过度的感情和转折的情节，更多保留几分洋洋得意的傻气与幽默；“失恋阵线联盟”的互相治愈故事虽老套，但不排除嗅察两颗心逐渐走近的奇妙；还是足够讨喜的。
貌似所有看过的北欧电影都和他们一样，隐忍，冷静，不张扬，然而又在细节中展现一切。工业场面很宏大，涉及到灾难的镜头虽然不多可是都十分震撼，几乎所有人都有种天崩地裂之前面不改色的味道，可是颤抖的手和失措的眼神还是会暴露一切。加上背景音乐的配合，哪怕看似平淡的反应依然低潮暗涌。我其实挺喜欢这种风格，不是动不动就要咋咋唬唬就是抢眼球，和一些特别离谱的英雄气概舍身取义等等，为女主角的机智冷静和决断点赞。
剧情平铺直叙，表演朴实无华，尤其是没有为了增加冲突，编造一些无脑人士出来，从上到下智商都在线，比很多灾难片硬要弄些反派要好多了。剧中出现战斗机的是f35？太帅了
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