B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
1、比想象里无聊一些，采访孩子的部分更有意思。2、不懂为什么要用黑白，没有被说服。
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里，把自己戏称为莫扎特也很妙！换句话说，将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时，也是某种当代“音乐”的谱写！
还挺喜欢处理冲突记忆的镜头，把声音抹去，覆盖上当下的平静的叙述声音，再把镜头慢慢拉近拉远，像极了我自己跟回忆和解的方式。
采访里非演员孩子的叙述，其分量是片子本身无法承受的。电影的轻快和随性托举不起生活在真实世界之下孩子们面临的种种问题，从而让采访片段和情节本身脱节了
故作姿态，在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界；
just bc someone isnt like u, doesnt mean that they are wrong.
黑白的，文艺的，缓慢的，浮躁得看不明白的。2022年2月26日@东莞教师村（居家隔离）
又一部以城市为背景板的聊天电影，叔叔与外甥的对话很舒服，“你一直在录音，那些噪音一直在冲刷着你的心，即使你以后会忘记所有事情，我也会提醒你”两个人在聊天与交往中互相成长，真好啊
温柔的华金，也穿匡威。我也觉得没必要用黑白，并无更突出的表意。
整体情绪仍旧是平静温和
一种优化后的价值观呈现。但这种情感交流的方式真的太迷人，太令人向往了！很像文德斯的<爱丽丝城市漫游>。
我们说的话大部分都是Blah, blah, blah
情绪的不断变化，脆弱敏感又如此吸引人，可以一直一直拍下去。
這是一個關於聆聽和表達的故事，但似乎涵蓋了更多。我看得熟悉，就像看一部關於我和 Fede 的某一次共處實驗。
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
2.5 于我而言，除了黑白调色让电影看起来比较有质感就没有什么优点了，我现在接受不了一部电影不断往外端出一碗又一碗的生活感悟鸡汤
【NYFF59】迄今最佳，好久没有看过这么欢笑和泪水俱备的电影了。剧本真的太好了，小细节和情绪的推动做得淋漓尽致，小演员和凤凰的表演也超棒，昨天看完lost daughter被打击的婚育心理今天被狠狠治愈了。映前mike mills上来说自己在纽约长大所以在这里首映像给父母展示一样，我看完想说your parents would be proud of u.
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
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