灯将灭，方见其棱，其骨，其心。抬头，他就在。
7分。预告片做得真好，期待了大半年。一个普通人终于成为骑士的故事。也不是说正片差，但并没有满足期待。显著的A24风格，画面色彩以及光影都很棒，服装也漂亮，选择的插曲不错。前面圆桌的对称镜头和小标题的字体有点韦斯·安德森的感觉。剧情稍弱，还好有最后的反转给观众一点点欣喜。故事里有许多神秘的桥段，有的让人不太理解导演用意，但却莫名有些吸引人。整体还是比较喜欢的，想给8分，不过想想不如《鬼魅浮生》那般诱人，就只能给7分了。
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片，比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染：例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒（＊￣︶￣＊）音乐刻意在凯尔特风，但过于单薄几乎可以被忽略不计
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
三星半。电影的大部分时间被刻意放缓而有一种凝视的幽深，戏剧性的冒险由此成为一场反戏剧的漫游，也成为电影被诟病不好看最直接的原因。但360°横摇在空间中重构时间完成的“白骨观”，和高潮段落高文回乡的想象，又将时间陡然加速，像转动木偶戏象征四季的轮盘，在时间的卷曲变形中将玄虚诡谲的氛围拉满。还是好看的。片尾要听完，有彩蛋。
补：从Kaos到Nail，皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义：绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
好家伙！我直呼我直呼，没想到这年头还会有这年头的电影，我寻思这应该是我寻思，不愧是最不愧是的A24，这符号属于是属于是了，这摄影这配乐这调度属实是属实了！果然大卫洛维就是果然！真是看君一长镜头，如看一长镜头！记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
低龄治愈片～虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了，但看的时候感觉还挺欢乐的
根据2500多行英语韵文诗改编，关于亚瑟的传奇，事关中世纪骑士制度和贵族文化。类似于《封神榜》中雷震子篇的一个故事分支，跟《西游记》就别比了，同为修炼，也不是一个级别。影片拍摄的很“散文诗”，景色很美色调到位，东一句西一语，各种没头没脑的梗，剧情缓慢闲聊不少，连床戏都无趣，属于催眠类型。欧美口碑分化，49家媒体给85分，观众评分6.2。4
看来古典爱好者和冒险爱好者的目标群体重叠不多，分这么低。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
听过 巨人穿行山岭的巨响
摄影值得一舔，虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了，赋予了环保精神。结尾挺好的，直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影）
用最精简的语言讲一出告别，黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情，再续未完成的作品。
色彩营造气氛，尾声有黄粱一梦的感觉。传奇？神话？幻觉？谎言？整体过于晦涩而有故作高深之嫌。
借作家死后归乡之旅以及多个文本，来表达导演自己的告别，情绪很满，有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿，情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》，继续在精神上（包含合作）对逝去表态，完成告别。
“你已经抵达了旅途的终点，可能比你预想的要快一些，但每个人又何尝不是如此。”
以皮兰德娄归土为楔子，寄托了还是对哥哥的思悼，穿插历史记录和对死亡的思考，对皮兰德娄遗作改编还是拉了，车厢戏影像确实厉害，看的令人舒坦
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