Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
完成度还是蛮高的，一直看下去，一丝的龇牙咧嘴、一丝的诡异，片中各种的隐喻，估计一些人没有代入感是看不下去的。
通篇让人觉得有意思的就是几人关于性与自由的探讨，完全不能接受女主睡觉眼影都不卸。
范伟演得好，画面很有质感，虽然一直下雪有点刻意吧，反派头子很装逼，不是说演的不好，就是感觉没必要，定位就是主旋律商业片，搞太多故作深沉的戏和唯美镜头，多少有点劲没用在点上
摄影构图都很有电影感，漫天的大雪给残酷现实带来一丝浪漫，范伟的故事线略显张力，张涵予故事线拖沓没什么新意。动作场面混乱，缺一个动作指导。大雪从头下到尾，真是这辈子见过最能下的雪，下着下着，从浪漫变成了单调和离谱。
怎么让故事动人？树一个厉害的反派，敌人越残暴，那就说明英雄越厉害；
故事非常垮，前面努力铺垫半天，越到后面越起不来，要人物也是没人物，连男主张涵予都支愣不起来，最后点烟凹造型之流最让人头大，范伟靠个人特色抢了不少戏，但这个人物转变没说服力，突然觉醒扔手榴弹也太突兀了。
本片试图将老人性压抑和性欲望作为恐怖点，将瘦骨嶙峋皮包骨的裸体老人寻求性释放作为恶心点，这个主意我曾在某部恐怖片中见过，但忘了那部恐怖片的片名。这种令人不寒而栗的吓人方式的构思是可以的，但是本片没拍出来应有的那种令人浑身起鸡皮疙瘩的感觉。
星全给Uncle Wang aka 王桑，全片担当，男主角
范伟的演技还是非常好的、张涵予也不错但是熟悉的腔调和演技已经没有新意了。整体节奏比较拖沓、剧本缺乏逻辑性。有点抗日神剧的感觉。
两星半吧，多半星单纯为了卡司【整体品相也不是说特别差，像是pd和sound都知道自己在干嘛，工业水准你刨去某些部分其实可以跟韩国人比肩的。但是剪辑就太迷了这节奏搞得不上不下难受得很，尤其最后一act整趴垮掉【国内红片脱不掉这种“让步于意识形态的必要牺牲”，就没办法评分往上打咧…
2.5 我感觉那个鬼子军官脑子好像有点毛病
大爽片，综合多个类型一起。性、恐怖、惊悚、血浆暴力。
这个片子的美术设计、置景、服化道特别让人喜欢，看起来好有质感，氛围的塑造恰到好处，年代代入感很强。演员选得都很合适，张涵予又一次拓展了自己的英雄群谱，范伟是最大的惊喜，这次不仅与自身形象特别符合，还能不露痕迹把自己藏起来，表演依旧让人安心。从小看这类故事长大，剧情不紧不慢让人沉浸其中，算是很好的致敬吧！
真的好！难！看！叙事杂乱无章，毫无逻辑，废笔太多，最后匆匆高潮，草草收场。人物除了老王没一个立住的，全是工具人，多一个少一个根本没影响，老洪说是从隔壁威虎山片场过来客串的我也信。最不能理解的是，现在日本鬼子四个字是不让说了吗？里面全说的是“日本子”。还是说本来当时当地人家就这么叫？
片头幻灯片的背景介绍仿佛是大家常规主旋律汇报ppt。影片会感觉铺垫过久，意图是好的，但没做好。关键铺垫的点都没铺垫上，在矛盾的推进过程中基本就重复推进，主线人物劫车，反派布防，各走各的线，只是时间在推进，铺垫的的生涩，导演的意图是很好的，但功力不太够。在塑造人物方面，主人公像是在执行任务的工具人，而不是活灵活现的人，生活细节并没有让撑起人物的性格，导致主线人物功能性占比过大，人物缺少灵魂。场景的风格和故事也不太搭，有些风格化过度了，例如火车站的风雪场景，有点奇幻了，这样让故事仿佛是发生在一个特定虚构场景。有点可惜范老师的表演了，很多人物的戏剧动作都让人物减分了。类型片不见得要把人物类型到脸谱化，好的类型片人物一定都是“活”的。导演继续努力。
这个电影就感觉情节不够完整，进展有点快，有的地方就感觉不够完整。反正就是演员有了，本子不太行。感觉没有看《智取威虎山》那种爽利，有的地方有点冗长。范伟的演技是真的不错。
最后把老王拍死了就不怕老英雄棺材板压不住去找你拼命吗？不尊重历史不尊重英雄！
这本就不是个公平的对决，幸好这片土壤上从不缺乏挺身而出的真英雄，打出一波又一波的助攻。
并非兴起跟风炒冷饭。大雪未停，肃杀美学一以贯之，非常有质感。剧本也正，历史考究认真。范伟老师献上细腻又有力道的精彩演出。一出好戏。
两星半，传统战争故事的现代传奇演绎版，差没那么差，除了演员好也是一点没看出太好，大概想参照之前徐克版《智取威虎山》的成功，可几年过去中国电影市场已经有很多变化了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
