被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想给3.5分 但是评分好低呀 随手四星。拍摄质感还是喜欢的 很多物体也都很有趣 虽然不是大风大浪 但是整体也是轻松有趣的。女主人物塑造的不太好 反而没有配角们出色了。哦对 还有终于一个电影 不给坏人一点狡辩机会 一枪打死 哈哈哈
老夫老妻终归是：不抛弃，不放弃。很细节，很写实。
以誘導犯罪為結果的懸疑作品，田中圭扮演的東山春人如何一步步籌謀引誘別人將自己殺死、又如何一個個解決橫生的意外，而且他的表演處理也沒讓角色陷入套路化的病嬌之中，讓“我不是變態，我只是想被女高中生殺掉”帶上了儀式感。但是好可惜，角色比故事有趣，當故事開始引入人格分裂時就迅速墜入無聊，玩弄人心的快感全無，第三幕起始便已經崩盤，再之後那些自白、守護、失憶、告白，都只是在跳崖式下落的過程中玩向前翻騰四周半屈體罷了，活玩得再花，最後都啪嘰一下摔成肉泥。
我觉得分数给低了，整部片除了结尾有些俗套，启始情节，动画效果，台词都还算不错，一些小梗更是玩得很溜，比如作为彩蛋出现的花妞。#20211121
修行，，从来不是一次次生起问题，再一次次去解决问题；
城导，你还是多拍点情色片吧，这种类型的片子不适合你。
中年婚姻生活肯定会是空洞、乏味、无趣的，就像这部电影一样。有的地方没必要走神叨路线，陈湘琪再次在电影里复制了有如当年的“撞门”的表演神迹。镜头切换看不懂，很多无对白的镜头，导演刻意用这种镜头语言的表达来体现情感？看得好累。
我就记得田中圭一丝不挂在浴池里差点憋死那场。剩下的没了。我甚至有时候感觉是个病理研究片……
题材很有意思，但除了老爷车上真的有老爷，全片槽多无口。幻想无创意、段子好土气、人设不可爱。所有的角色除了外形都像一个模子印出来的，都是歇后语+混不吝，这种角色就像香油，一两滴提气，一盆就很油腻了。
autassassinophilia慕自我暗杀癖。结尾出乎意料，逃得出设计，逃不出怪圈。有精神分析的轨迹。
拍出了大部分婚姻的样子 不得不接受对方 忍受对方 每天刺耳的榨汁机声音 不确定要不要推开的疗养院病房门 故意推倒的啤酒罐 费心费力的早餐晚餐 婚姻是困兽 每一步都是牢笼 都走向更深更苦的现实 我愿意给它打五星 婚姻就是如此可怕的啊
太空洞了，幸好去年金馬衝堂最後選擇去看《美國女孩》，陳以文、丁寧真的看得好膩。
小孩子看害怕 大人看无聊那种 但是我全看完了 因为女巫娜塔莎太美了😂😂
虽然我对原著的腐向不感冒，但那种日常感的温馨幽默也荡然无存，弃暗投明的主题与过盛的荤段子一样异常无聊而尴尬。
设定还是好的，就是看着有点无聊，也没觉得多搞笑。那个“绿植”总靠在冰箱旁边，一开始出来我以为她是冰箱来着。还有，如果是阿震觉得自己有病，而女医生一直觉得他没有的设定，是不是更合理一点？
这片子不到6分偏低了吧~原以为是中二的脑残片子，没想到竟然是正经的悬疑片哎……男主童年的模糊记忆和后天的被杀倾向相呼应，然后偶遇人格分裂的少女，并为了被少女杀死而精心布置，包括跟踪她的成长、成为教师、确认人格的存在以及唤醒条件、对各个参与学生的利用、最后达到在学园祭被第三人格杀死的目的~当然，布局上的缺点也不少，比如号称为了洗脱女生的嫌疑而布置成意外的杀人现场过于简单到等于没有，还提前把所有计划录在U盘里，那你还不如直接唤醒第三人格然后把自己杀了算了~不过抛开中二的女高中生设定不谈，至少及格分以上吧~
设定很带感，什么女子高中生、老师、多重人格、有想被杀的变态心理，但是没啥意义，也拍的没啥意思！
奶圭演戏真的放心，戴眼镜的斯文老师很有魅力，有奇怪心理疾病，几个幻想死的镜头，导演还是很会拍的。这个片子有种堆起来的感觉，尤其女孩子的部分，想被杀的设定蛮特别的，第一次见。最后告白有点变纯情篇，前面还觉得蛮文艺的
最后以为死了，结果活着，以为失忆，结果看了以前录像又觉醒了xp镜头一红……
创意有余，但故事性太差。又散又乱，可惜王彦霖了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
