被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
圆了儿时的梦，小时候每天晚上20点（如果没记错）都要准时打开收音机听皮皮鲁和鲁西西的故事，一边听一边想象那个画面，是一种很奇特的感觉，电影整体画面都构造出了那种效果，很喜欢
姐青回！郑渊洁，中国儿童YYDS！故事情节相当简单，但是很有教育意义。尤其是小朋友的演技自然不造作。田雨老师不愧是春风化雨——有种爸爸叫夏东海。至于妈妈，对不起，还是和原著一样，功利无情。我很好奇，把妈妈人设立成这样，郑爷爷，您夫人知道吗？最后弱弱的问一句：绿茶婊的颜值，一定比主人公的颜值要高冷吗？
三星半，好像过于复杂又过于简单的故事，再加上镜头节奏，最后更让我云里雾里了…
2022年3月28號/星期一
前有三体被强行推进并半路夭折，后有郑渊洁的文本被丢尽火坑——虽然势小，但本质一样，都是文学如何转化为影像，影像如何联动文学。诞生刚过百年的电影，在传情递意的载体形式探索上还要拜一拜生根数千年的文学。老郑的核心要素与价值旨向仍在，改编力度很轻，就是制作太拉跨，“载不起许多愁”。后期配音、丢帧、跑焦可谓一个不落，都不必说编导演，单单是打光就考住了本片的制作团队。真人特效电影不比动画电影，能够玩儿一些玄乎的、难以在现实执行的画面。但是既然搞了这么一个真人电影的形式，为何不下足功夫，难道仅仅诉求孩子作为观众么。形式论放一放，再说剧情，我可从未在上美影的任何作品中感受到如此多的尴尬桥段。承托底盘的制作工艺，水得不行，实在让人失望。大环境在呼唤孩子的全面发展，这是机会，可给你机会你千万不能不中用啊。
郑渊洁童话都是很难改成出彩的真人电影的。他的文风，带着欧美小说的幽默讽刺，苏联文学的冷峻夸张，和一点近代白话文的反抗说理。笔下那些人物与行动，都有着明确内涵与动机。皮皮鲁、鲁西西，家长老师，罐头人，各有其象征的价值观和人生理念。但影片需将这种抽象落实成活生生的人，就出现鸿沟。另外，郑渊洁的故事说理鲜明，小孩看时只得了乐趣读不出深刻，大人看懂了苦涩却遗失了纯粹。说远啦。就改编而言，剧情有些生硬，色调有些浮夸，不过至少行动起来了。罐头孩子们未能塑造得立体有点遗憾。艺术家明显是团宠、傲娇毒舌口直心软的妹系，歌唱家温柔有凝聚力的大姐姐，上尉池面帅哥略中二，博士小天使智多星，约翰气氛组开心果。或许该去蹲一波同人图？彩蛋暗示魔方大厦，但更期待红塔乐园。
感觉小演员想表现人物的成长，但是感觉这个变化成长太慢了，而最后一下就变化了显得有点突兀。
最最出名的，就是《罐头小人》主角皮皮鲁，鲁西西。
光顾着记人名和看厨子去了，事情的来龙去脉都给忘记掉了
拍得还算不错吧？电影里面一些违和感正好讽刺了应试教育对儿童的毒害，当然受限于文化环境，结尾只能欢天喜地了。其实可以做得更黑暗点。片中很多地方还是蛮好笑的。
可以预见的剧情，不太好记的人物名，但灰色地带的警察那种被诱惑和正义左右，被黑白两边误解猜忌，演得很好，这感觉就像ICAC查阿sir一样，有时只有加入坏人才能惩治更极恶之人吧。韩国人和HK还是挺感拍这种黑幕题材的，勇气可嘉。
专门来看赵震雄，虽说剧情一般，他还是很帅的
看完电影记住了一个名字，于飞，本片编剧兼导演，非常非常出色！故事进行了大幅的改编，但是剧作非常扎实，把人物的成长轨迹设计精准合理，对节奏、情感、以及小演员们的表演把控很好，一些台词简直神来之笔，直顶你泪腺，或者让你反思，更难得的是把一个儿童片拍出了浪漫的味道！强烈推荐！
三星半 最喜欢的是运镜经常聚焦放大颇有七八十年代电影的拍摄风格 故事太直白了根本用不着猜没什么大起伏不过节奏安排还是不错的 小崔最后几分钟才变身打戏也不够看
剧情有点平 看评论原著可能刺激一些 崔宇植我爱了 男主都很厉害的
但是，我要把那些比我更恶劣的人全都抓进去
水准之作 虽然和我之前看过的一系列类型电影都很相似。
有人说。
不是我严格，是这部真不在韩国犯罪片的及格线上
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
