A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
将那面宜家的小镜子摆在面前，看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己：你活成了自己喜欢的样子吗？
“我在喜悦时，便会觉得很难过。”
3.5的水平，整体观感还凑合，但不如第一部惊艳
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的，到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛？是不是有点太自恋了欸？日影一拍不好就是这样子，冗长无趣，快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体，我：？？？这个片你觉得看着有这个必要吗。
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没，“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型，少年感太强了，演21岁还不违和，每个时间段都自然到信服，显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房，希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
第一部主角团的塑造已经相当完善了，续集几乎没有他们可讲的空间，只能加入新的配角团来延续故事线，然而碍于主角们的存在，配角们的发挥也是处处受限，即便最后太空秀再炫酷，整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台，还不如打造全新的团队和故事来得好。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
套路跟第一季差不多，大场面是有的，情感就少了一些
还行。只是我已经不再相信童话的年纪了。。如果凡事只要面对就能成功的话。那简单太多了。
这部片子很日本，一如既往的丧，所以让我觉得，这个傻逼世界我觉得我又行了
继续追梦，格局难度更大，这次有敢于向专家，向大鳄说“不”的挑战。
坐在2020年的计程车上窗边回闪 时光飞逝 星光旅馆 驾车旅行 还是无法变得特别 无法在你身边 (场景拍得好美 依旧是被sumire美到要弯的一天
A Sky Full of Stars响起来的时候好像回到了17年夏天的现场，一下被戳中
森山未来真的……かっこいい 成年人阵痛片 玫瑰色眼镜 （自己也跟着走了一趟回忆之路 甚至想起了小学的笔友虽然只是笔友而已）
比精灵旅社好看多了，而且马修的声音配这个考拉脑袋简直上头，更想撸了（不是）
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说，就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱，所以他很爱。然而在他提出见父母同居后，熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来，然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子，你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的，不代表现实中我们能做到，毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般，两个人对于理想和现实的不同的接受程度，差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事，在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点，活得更开心一点呢？我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人，我心目中那种真正的大人，活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人，到处司空见惯的普通的大人。不管怎样，愿我们能真正地爱和拥抱自己
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
欣赏moon的执着不放弃，有股项飚说的认命不认输的“傻”劲儿。名副其实的贺岁片，电影院坐的全是小朋友。音乐响起：I have climbed the highest mountains, I have run through the fields, I still haven’t found what I’m looking for… 我又泪目了。
舞台更大了，特效也更精美了，不过剧情相比一的话更弱了一些，不过还是很好看的……
大体上，我活成了小时候还算期待和认可的模样
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