被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主书店和人妻不伦相当有实感。3000万真假钞的谜团，3张钞票引发的蝴蝶风暴，一家三口的失踪，绿帽和黑帮。开篇元叙事吉光片羽的玩的挺高级。非常遗憾剧本张力和悬念没能成功搭建起来，越到后面越莫名其妙。垮掉与寡淡感让人略感不满。
想起了疫情前那个美好的秋天，也是目前为止最后一次出国，遇到了浪漫的埃菲尔铁塔，没想到铁塔的背后还有这样的爱情故事，也吊起了我曾有的心绪与回忆，为了那份情怀多加一星
韩国恐怖片质量一年不如一年，法术穿越，输出靠吼，鬼格分裂，致敬闪灵，一惊一乍，故弄玄虚。法术版昆池岩，全靠金康宇演技硬撑了90分钟。
穿越的有点扯，通灵还穿越了。恐怖氛围还行，和昆池岩比差多了
没看懂 但是不想看第二遍 有些鬼还是挺吓人的 @2021-09-12 00:49:43
开头有点无聊，中间开始有点意思了，但总体还是属于拼接体，没什么惊喜，结尾还可以
金康宇现在到底是个什么路线。一开始以为是平庸的凶宅作死探险，一惊一乍毫无新意，结果最后看到最后的反转才发现有点意思，男主早就死了一切都在无限循环。不过时间点太多了，画面太暗，过去现在两个时间线交错时空穿插很乱。男主妈妈和女主都挺好看的。还以为男主这么跩的样子能有多厉害，结果是个青铜装逼。204那个被杀害封墙的女孩好可怜，让我想到鬼铃。
UGC Goblins 冲着Maeve去的！la construction du premier étage的场景很震撼，日落之下男女主站在铁塔上的画面也超美！Elle a une forme d'A.. 埃菲尔铁塔的形状是字母A，因为她的名字是Adrienne。在电影院哭到不行，快告诉我我不是一个人..
对于一座象征着国家符号的标志性铁塔而言，这个爱情故事的电影化讲述得是不是简单了点？总有点波澜不惊，意兴阑珊的感觉
原以为会有更多篇幅讲述项目搭建过程中的困难，结果是一部爱情片……
一段没有被fullfill的爱情，才是perfect的浪漫。当两鬓斑白，虽未相伴一生，依然永远牵挂。
大数据编剧是怎么看上埃菲尔铁塔这个毫无热度的IP的？
挺烧脑的 对于男主是何时over的 目前看到四种答案 1 1990年被管理员拍死 2 想要用金刚杵捅死自己解脱的时候被管理员拍死 3来修道院的路上出车祸死 4影片一开始就已经死 。可怜的男主 我希望编剧脑洞大开出续作让光明战胜黑暗
风间俊介演技力惊人。居然是部作家电影，作者和编辑的角力，真实与虚构的界限，创作时的取舍和妥协。就是这个全部由巧合构成的故事实在是太无聊了，没有任何的醍醐味。どうでもいい。
还挺好看的，算得上惊艳，感觉可以加入很多种设定，拍个恐怖片版《盗梦空间》+《致命ID》
刚从铁塔回来就发现这部电影上映了。两个演员怎么可以这么没有化学反应…
这两年少见的拍的不错的恐怖片，最后进入循环。里面小细节还挺多。
只是元素过多，导演有点把控不住，观影中开始出现混乱和晦涩。
我只想说，不要做超出自己能力范围的事。自己老妈都解决不了的恶鬼，你这个半吊子就能行了？凭啥呀？
没看过原著，以为会是个叙诡，所以觉得剧情略平淡，人物有点多（余），看着有点累，并不觉得结局是美好的那个～～有些画面用色拍得很漂亮，主角们其实没啥发挥余地，尤其是土屋太凤，根本没啥戏份呀，就感情分单纯给饼哥加一星吧哈哈～～
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