乡村平凡少年王林，为了心中不屈的信念踏入仙门修行，克服天资不足的困境，逆流而上，积极面对苦难与挑战，不断突破自我，最终将命运始终牢牢地把握在自己手中！
转场切题：主角问how long，下一秒镜头切到他骑自行车的背影，粉色的巨大标题"three months"出现
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
HIV+LGBT，好喜欢配色T-T看预告像喝着罐装汽水 吃着起司空心粉 骑着单车 路过街角杂货店扭蛋机那一筐五彩斑斓，商业精心包裹下的清新（伪）青春
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
对于互助小组里的来电还是更喜欢星运里的错
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作，表现主义形式的框架但过分极简
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when？” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀！ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
2022.3.6 全片都好像Troye Sivan的MV。
蛮忠于原著的。而飘叶盈庭、狭路狭逢、群鸦飞掠……这些高潮与结尾处的画面都极富感染力与视觉冲击。
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
4：3的黑白画面很有艺术美感，像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾，盘旋的乌鸦，诡异的女巫，黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂，就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影，时代感非常强烈，hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧，这片主要还是摄影和布光太突出了
太特么震撼了！！张力十足！感觉每个大导都会拍一部麦克白，黑泽明，波兰斯基，虽然知道讲了什么故事，但还是百看不厌，故事还是那个故事，但讲故事的手法可谓是千变万化。
我为他付出真心，他却只把我当成夏日的“消遣”。戳爷真的太适合演电影了！！！夏日感拉满了！
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
一部合格的青春教育片，电影色调很美，虽然剧情和主题都有点老套，但是还算值得一看。另外一提，戳真的很绝。
命运的预言把我推入万丈深渊，贪婪的欲望只有罪恶才能填满。当内心爬满毒蝎，当双手浸染鲜血，啃食殆尽的自我重生出贪欲摆布的傀儡。清除一个个威胁和障碍却始终清不尽心中的恐惧和忧虑，可怖的梦魇把我纠缠束缚。相信命运的恩赐却不相信命运的掠夺，徒劳的反抗后是注定悲剧的谢幕。罪恶的尽头终是毁灭的陨落……
黑与白，光与影，宫廷服饰与现代建筑，美国人演绎着英国戏剧，很有冲突性。有几个场景让我想起伯格曼的《第七封印》，其中乌鸦的形象确实是本片亮点，但拍的太好了，导致片中的预言有一种神明感，麦克白的人性反而显不平衡，把麦克白从一个悲剧故事拍成了寓言故事，这部分真的仁者见仁 智者见智了。ps只希望丹尼泽华盛顿别走摩根佛里曼那种说教老头的路线。
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