喜欢唱歌、表演,梦想着有朝一日登上大舞台的农村青年祥子(王兆祥 饰)为了把梦想变成现实,背着吉他,只身一人从家乡来到了上海。而前行的道路非常曲折,在大城市里他感觉到自己的渺小和前路的渺茫,但乐观豁达的祥子都一一咬牙坚持的下来。在拼搏的过程中,祥子邂逅了许多善良的人们。其中有单亲妈妈胡桃(宣萱 饰),她在一番波折下当上了记者,独自一人照顾患有自闭症的女儿;有曾经的著名电视台主持人,现在退居幕后的制片徐子墨(吴启华 饰),因为妻子的事业发展的很好,让子墨的自尊心受到了不小的打击,当看到祥子时,子墨的爱才之心让他想帮助这个拼搏的青年。
许许多多,怀揣着梦想的人们聚集在这个城市。在这里,每天都上演着悲欢离合,酝酿悲剧,也诞生奇迹。新都市人们,里面是不是也有你我的影子。
看完了,没有黑线感觉我看起来更顺眼了,哈哈哈,我真的觉得他们呈现出来的恋爱很舒服,很正确。高人先生在看到准太的优秀时,第一个想到的是不能成为他的负担,他希望自己能够站在他身边为他分忧,所以努力的去成为更好的自己。片尾那段“为了我们能永远在一起,所以不能一直在一起,但我一定会回到你身边,你也是” 我真的很喜欢这种两个人都在努力成为更好的人的状态,爱不会成为枷锁,他让两个人都在变得幸福……准太从小时候就非常耀眼,他好像喜欢所有,又好像所有都不喜欢,他总觉得自己和周围的事物,周围的人隔着屏障,直到遇见高人先生。屏障破碎,所有的不安,占有欲,爱,他也拥有了浓烈的感情,就像一场救赎,漂泊的心找到归宿。。。
喜欢。
北影节,scena grande e la storia è cliche, 深影油烟味差评!
看的时候感觉生命力被一点点抽干,却又在听到片尾迷雾里老人的唤羊声时突然涌出……
人类向上也好,向下也罢,那些探索都意味着对神域的入侵,即使洞中一无所有。
迷惑的分歧,为了矛盾而矛盾。中途出现了眼镜男和作曲男的短暂的过往,我以为会有后续,结果后面全都是主人公的老套剧情,电影的后续也不说。故事没讲完的很水的剧场版,另外觉得剧场版西条的配音有点奇怪是为什么。耽美万岁,但这部剧场版半成品,挺遗憾。
动作。醒着和睡着的部分都挺好的。 @欢乐美嘉三里屯
剧场版消掉了下巴的黑线是听到了群众的呼声吗,原来SP都是在讲西条君为了跳好一支舞多么努力,虽然剧情比较平但是感情却很真。
可,可恶啊,是被制片那对切片吸引进来的,结果过程不超一分钟……
佛罗明戈舞,柳橙花etc.
#BJIFF21# 一直觉得这种片的意义就是让大家在影院不知不觉睡着,反正最后都是归于一团迷雾。作为北影节最后一场达到效果了
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
就副cp制片人和那个音乐人感觉好带感,能不能展开说说。
探洞的过程就是在发出这样的诘问:人类文明可以走到哪一步?我们的探索存在一个终点吗?这场发展的交易值得吗?
看到他虽然不自信但是每次都全力以赴的努力真的是棋逢对手势均力敌了呀~
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
有粮吃就很好了,咱不挑诶嘿嘿嘿
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师,忌抖机灵忌诋毁艺术
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
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