类似《如父如子》的故事 通过孩子的交换与失去探讨母亲的含义
我真的麻了,阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
母亲的特殊情感和意外交联,未婚母亲的困局。
emotional*新生命和逝去生命完成了第一次的面对面,虽然乱葬岗故事线不知道怎么插入,放在母亲们的故事还是很割裂(
考古学者hot af
和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样,可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪,虽然是另一条线,Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多,吸引人注意脸上的表演
历史入侵现实,先进的科技也无法阻止阵痛与荒谬的发生,只有直面血淋淋的真相,哪怕是以自我伤害的方式,才是对待错位历史的正确态度。阿莫多瓦用他影像中一贯的强大的女性角色捣碎筑在历史真相面前的墙。
相当狗血的剧情,希望我也有如此切换自如的情感,爱欲痴迷在转瞬间,除了羡慕说不出其他。
【NYFF59】3.5;和主题割裂感过重,Penelope的表演虽好但总感觉没有好到影后程度(我先滑跪一个)有几处剧本很出彩。虽然主题部分做得有点别扭,但最后一幕出来的时候还是挺感慨的,个体与族群的痛苦之根融合为一,无人能不动容。
历史挖掘和换孩子的事情是不是应该联系得再密切一点?
第3500-不管是不是大师的作品,我只能知道自己有什么感受,只能说还凑合。
最近总刷到小高演芭比肯化的照片都不抱啥期待了 但这电影里他还是很有魅力的!剧情就那样但因为有喜欢的演员所以就看得很开心 CE那句id rather u punch me in the dick哈哈哈
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦,在情节上还是会忍不住“cult”一把。
女性叙事+经典多线剧情,尽管全西语无字幕,但还是比想象中容易理解。不过居然还加入了lesbian戏码是我没想到的……
依旧是最关注女性的阿莫多瓦,其实预告海报就点题了,当乳房和眼睛融为一体,乳汁和眼泪也变成结晶,流露出了对母性的注视,对历史的凝视。聚焦两个在同时同地分娩的母亲,把抱错婴儿的老套故事拍出了奇情的感觉,没有抓马,而是以沉静的心态回归一代又一代传承的骨肉之情,虽然结尾的过渡差了点意思。
已经靠近真正意义上女性的电影了,却还差一口气。有些联接如果是生搬硬套,何必包括在电影里。男性热情、放纵、不懂事,女性世代单身母亲,追寻祖辈回忆,Lopez的坚韧和无可替代的温柔。
才看20分钟就后悔了,还不如在家睡大觉,虽然我完全是为了演员而来,然而还是被剧情无语到,高司令是真缺钱吗,怎么会接这种剧本回归,整个一超低配版《银翼杀手2049》,Netflix为这种剧情花这么多资金只觉得可惜,高司令和CE两人演的主角和反派却是同样的油腻,和小女孩之间的互动尴尬到抠脚趾,导演想借此来缓和整部电影充满着的男性气质崇拜,但真的显得笨拙可笑,而且老套
网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化,越来越八点档。不过,电影作者永远是作者,色彩使用、空间装饰、人物形象(包括服装)、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等,处处流露出恒常的连贯性。近几年,尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧,但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解,是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候,阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻,松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛,尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。
搞不懂后面为什么会和佛朗哥还有长枪党扯上关系
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
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