拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
QAQ 虽然很烂俗 可还是觉得好看的啦 “电影之神啊 请保佑我们”
昨天刚好看了《倒数时刻》，今天就看到《电影之神》。两部都是在拍有才华的创作者，前者是失败失败失败然后坚持，后者是失败然后放弃。
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始，山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋，78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事，你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转，只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的，好的或者坏的。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
#BJIFF2021#致敬旧日光影，回首百年松竹，人生不易，生活艰苦，还好有电影抚慰人心。年届九旬的山田洋次老骥伏枥，倾尽全力写给老东家超越时空的一封情书，尽管老套却又情深义重。有感于那份赤子情怀，大家其实都好温柔，以至观影过程几度泪目，而偶像从银幕上走入现实的场景很难不联想到《今夜在浪漫剧场》，或许现在实在太难了，山田老人有意把过去电影的黄金年代与当下的困境作了比对，怀旧之余更有对这两年霓虹疫情的投影……结尾过于戏剧化又暖心迷人（还不忘致敬了一下小津的《东京物语》），果然是看电影看到死啊，泽田老爷子最后在电影院里得到救赎，被原节子女神引领去了另一个光影平行时空……所谓“电影之神”，其实是一种虔诚的信仰，始于胶片上寄托的初心，终于一场“信者得永生”的幻梦。好好生活，好好看电影。
看到了九十岁导演对电影热情的投射，更多的是拍给自己怀念过去的，剧情挺一般
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
结局有点草草收场。
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差，故事讲得很不好。31分钟弃剧。
看了爷爷年轻时的照片，只想说，苏打的颜值不够格啊！！
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
在这个宣传电影时大肆用“xx情书”做噱头的时代，山田洋次可能只是想送给松竹、送给同时代的电影同僚和日本电影一份真诚的礼物。（北川景子出场我都愣了一下，这是哪个昭和女明星，也太美了吧！！！
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
也是没想到，后半程狂擦眼泪，并不是因为感动，而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
尽管这片子本身比较一般，还是希望老爷子长命百岁继续拍下去。
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