被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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蜡笔小新第28部剧场版，不只是热闹打诨，后小半段几近暗黑的人性探讨，又不得不严肃起来。
类似于《十二怒汉》和《十二公民》的拍摄方式，结构简单，故事情节紧凑，在屈指可数的空间中完成整体电影的调度和拍摄，演员的表演功不可没。非常群像化的人物塑造，各路人马相继登场，尔虞我诈间展现着政治与权利的诡谲与阴谋。纳粹德国基于犹太民族的清除行动，在政客们的手里只是白纸上冰冷的数字，被思想佐控的“国家机器”，把一场惨无人道的屠杀称之为命运交给一代人的任务，于历史长河中去观察，终将成为一个难以泯灭的记忆伤痛，同时也成为了一个时代写照的讽刺。在强权的暴虐酷吏高压统治下，人性闪耀的光辉总是那么的微不足道又简单可笑，身处一个非同的时代，独善其身的人往往也要随波逐流，是苟且也是自保，未曾伤及自身的利益，再多怜悯的泛滥也都会成为笑谈。
即便大家都在逃跑，但是我野原新之助不会逃跑！春日部防卫队！！fight！！
“已经有谁消失了吗？”“没有，没事啦” 听到这句我就突然很难过了，那种无从说起的乏力感好让人难过
一丝不苟科学结构完整的会议流程信息非常密集
人类真可怕
之前的“特别处理”，现在的“特别军事行动”
欧洲全境犹太清洗的系统性程式化筹备大会&会议纪要抄送每一个与会者。“大概会是在波兰一个叫奥斯维辛的地方。” 规范和秩序究竟是限制还是拓宽了恶的边界？值得思考…
涂鸦王国爆炸的想象力，一部真“蜡笔”小新电影。
最可怕的是，如此严谨高效秩序的会议，是在讨论种族清洗。
跨年看小新。2021最后一部电影，影片里的涂鸦应该是现实里小朋友画的吧，看着纯真又感动。娜娜子姐姐那段太好哭了，沉默寡言却又无私奉献，像姐姐又像母亲，好伟大的女性形象。
15个冷静的杀手开了一个会议决定了600万人的姓名，这段历史该被铭记！
党卫军一边，东方占领区一边，外交司法内政部又一边，上百万人的生死，一场会议轻飘飘地就决定了，再文雅的用词也掩盖不了暗含的血腥。但这又是一场从流程上来说多常见的会，会前暗自达成协议，数据造假，会中不时地抛出质疑，解答或者搁置，时不时把元首元帅拿出来扯虎皮，又拿出来一战或者其他借口。休会期间有精美的餐点，茶歇有咖啡和葡萄酒，会中还有人开玩笑缓解会议气氛，有精明者也有愚蠢者，有掌控者也有想挑战权威者。还有会中突然表决心，甚至翻转立场的人。座位的讲究，谁先到谁后到，在谁的场地办事，谁处理会议纪要，谁最后用这个向领导汇报拿最大份所谓光荣，谁实际出力多。犹太问题是元首的亲孩子，谁都想沾光。我毛骨悚然。所以呢？这些人，彼此之间应是老熟人，可惜东区长官不认识突击自己辖区大队长，波兰总督那估计很难交差，笑了
这几年最好的蜡笔小新，开篇直接突入主题，且设定本身非常有潜力，如果能把儿童化的部分处理得不要过于幼齿的话就更好了
大量密集的信息让人了解了更多真实事件的细节感到震惊， 流程化的讨论，优化方案以及数字背后，蒸发的都是一条条的生命。题材优，但张力不够，仅就是一场记录！
人。
虽然感觉这个题材可以更好，但确实也是近几年最好的一部了，肥嘟嘟左卫门真的是很情怀了
近年最佳。出现的老角色，小新的兴奋火车喷，角色的设定，都有以前的味道。丰富的想象力，角色的塑造，泪点后的笑点和感动，才是小新剧场版最宝贵的东西
仿佛参加了一场亢长无聊的会议，但这会议讨论的居然是如何大批量灭绝一个种族！
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