"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
也是最可笑的那类美式动画。
私密的成长故事，只是切入点不断的跳换，情绪难以延续，当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
有佳句无佳章，很喜欢电视放马拉多纳连过五人的那段 3.5
剧情：7
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
851｜如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话，可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光，正因如此他的人物特征是格格不入的，他似乎看到了这座城市不可避免的衰落，尽管他们迎来了马拉多纳，尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝，也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影，这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事，还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临，当马拉多纳有一天终将离开，那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗？姨夫看的很高兴，他大概是大家中唯一看高兴的一位。
立意挺好的～社交的尽头是in person。
昔日痛苦的别离（影中的小他），而今深沉的回归（导演）。
3.5 明儿去那不勒斯之前碰巧看了索伦蒂诺的乡愁(缘分天注定)
可惜 烂尾了，不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入，不管是情侣还是普通朋友，都需要双向奔赴，为对方着想。
万物互联的世界，人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
简直匪夷所思。什么时候家长会允许孩子们带一个大型ai立体智能手机去上学，还全程直播？巴尼拿到有暴力倾向的小白不害怕吗？都上中学了还不会交朋友，人类的天性呢？最后居然真的以为ai可以帮助人交朋友，这不就是从智能手机升级到电子宠物吗？90后的童年孤独就是从电子宠物开始的，一旦开始就不会回头了。
且不说远逊于《超能陆战队》，就是其中的机器人的设计和角色的可爱程度也逊于故事俗套的《未来机器城》，故事的视野很窄，再就是机器人的反应过于服务于剧本而显得失真，再就是那胳膊腿什么材料做的真是耐磨！电影看完其实挺没劲的，不知道为什么分会这么高！
真内卷时代啊，机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
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