第四季原班人马：黄磊、何炅、彭昱畅、张子枫回归录制，录制地在西双版纳，热带田园风情。 计划在6月播出。
远超期待，一改国产动画的浮夸，对市井的描绘真实且自成风格，人物性格尤其是怕老婆的部分拿捏精准，一度有种在看真人电影的错觉。九连真人和五条人的配乐非常熨帖带感。结尾回归生活的彩蛋也的恰到好处。真正把镜头对准了主流商业电影很少触碰的底层人物。能看到《黄飞鸿》甚至《百鸟朝凤》的影响，虽然故事陈旧，但是瑕不掩瑜，感觉是近期国产动画的天花板，岁末惊喜！
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性，现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截，从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
生理不适，充斥着刻板印象和俗套的台词剧情，一部喊口号电影，没有逻辑也没有人物。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
看的过程中想如果这片要拍摄真人版，星爷绝对是导演最佳人选，或者还能客串个咸鱼强哥。
靠！怎么能这么热血，害得我眼睛里进沙子了。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
故事本身很俗很俗，人的励志或奋斗是值得被看见的，只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时，人物的脸谱化就会成为大问题，况且并未摆脱男权社会的桎梏，但好几处情绪都有被推起来，全靠音乐加成。
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工，一切好像都没有改变，但一切又好像都变了。
粤味十足的国产原创佳作，已经被剧透还是深深感动，精气神魂皮兼备，可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变，非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎，一句都不想讨论
热血漫，挺燃的，导演很懂配乐，九连真人和椅子乐团的成名曲，还有毛不易的歌对剧情都有增色，该有的基础套路都有，该有的共情点恰到好处让感情持续上升，最后结尾的价值观取向很正，要相信朋友，做好自己的事，共同进步，再搭档才能跃升，舞狮是精神，是生活中的一部分，生活还是要踏踏实实地奋斗。
为了音乐和岭南特色的画面给四星，故事实在太套路了些，更有新意一点会好一些。又看了下主创方对于眯眯眼争议的回复，看到成片前草图的大眼睛，看到主人公们拿了法国影展代表东方人物形象，看到主创开始pua大家要对眯眯眼文化自信。我还是一星吧，主创诚实一点吧，明明就是为了去国外拿奖，不惜迎合西方对中国人的刻板印象，连舞狮都是迎合西方，一点不关心舞狮真正的艺术，还pua观众注重舞狮没内涵要上升到小人物内核什么的。🙃
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们，你、我、他。每个人都值得被歌颂。
三星半。最后的越过最高的高山完成一个不可能完成的奇迹无疑是整个电影最高光时刻，彩蛋的出现更是打破了我们熟知的咸鱼翻身的套路感。舞狮的画面设计是真的好看。尽管如此我依旧不喜欢前面空洞的口号和能够预知到的剧情走向，人物（师父等）也挺单薄，阿娟开始学习舞狮的动机也立不住。倒是男女阿娟的设定挺有意思，放弃舞狮的原因不同折射我们看得到的阶层差异。当然当然，希望最终雄狮少年能干掉陈思诚这个抄袭怪。BTW除了应该有的版权费请导演再给九连真人打钱。7.5/10
其中出现了留守儿童，建筑工人的恶劣环境，工伤，农村独生子女失学养家的问题，这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候，这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境，我们都知道这有多难。最后的最后，阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔，雄狮曾经留下的，似乎只有三张照片，其他什么都没有改变，这是现实。但当我们一路走下去的时候，重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么，而是这个世界曾经带给我们什么样的感受，那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头，在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
港片的影子在现实里的折射，唢呐一响就真的燃起来了！佛像和狮子，导演对禅机的理解也是没谁了。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱，
对于影志大力推的电影我一般是保持警惕的哈哈哈。前半段有点拉垮音乐好满，但后面实在是好看啊！为啥会拿哪吒跟这片比，这不比哪吒好看多了！五星鼓励！另外之前看宣传总有人说五条人，也没人告诉我有九连啊！太惊喜了！
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
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