《武战道》讲述一个游戏高手小男孩洛洛机缘巧合进入到虚拟3D游戏中——一个弱肉强食的机器人世界，他驾驭机车族的善良机器人一路过关斩将，最后打败邪恶的猛兽族，成为游戏世界里的机战王。在整个战斗过程中，洛洛终于明白“除了胜负，还有感情”。
故事发生在2016年，云计算兴起。首次采用100万台32核超级电脑进行云计算的第15界机战王争霸赛，在我国上海举行。
十名选手打进决赛圈，他们将进行最后的无差别大乱斗，看看谁能够成为本届的机战王。结果一场雷电，引发100万台超级电脑连锁崩溃，所有参赛选手和主程序员天幕都进入到这个庞大的游戏世界（一开始，观众以为只有洛洛，后来知道有晶晶）。
接下来，主要讲述洛洛在机战世界中与火雷霆等伙伴相遇相交，携手对抗凶暴的猛兽族，以及如何与晶晶从敌对再发展成联手合作，最终成为机战王的故事。
在这场持久的连场作战中，一个个英勇无谓的战士为了最终的胜利相继壮烈牺牲。他们是串联起整个故事架构最重要的一笔。
到了故事的结尾，机车族与猛兽族归于和平，而挑拨离间的幕后黑手蓝魔蝎则成功逃脱。洛洛和晶晶以为可以返回真实世界，却发现并未成功，他们来到的是整个游戏世界的下一个纪元。
像看有声人皮书 配图铜版画 油画 那种。。对我来说这部片子是视觉和听觉的 并没有用到脑子。。
哈姆雷特的原版故事。哈姆雷特想的多，这哥们儿是野蛮人。风景美如画。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去，还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大？作为类型化尝试不太成功，Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧！
这可能是另一个体系的「三个自信」吧，因为道路自信所以制度自信，所以文化自信，自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……（制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作）
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
在美国的电影院，看一部美国主流电影，听着大段大段的中文，旁边的美国人却要看字幕，真的是很神奇的体验。
作为莎翁原型故事的原型，拍口耳相传的folklore故事，神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜，不但是有带投资了之后的任性，更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓，在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上，真是现实不得不往预言上靠，这么一看，所谓现实主义神话传说，那不就是民俗吗......
故事整体都太像玄学唠叨了，Alexander好帅 Lol
大量的中文对白，相当多的中国元素，文戏武戏的比例，几场动作戏的创意，节奏等都完成的不错，很有诚意的尝试，非常希望能在内地顺利上映啊，让更多人至少看过后再去评价
火山决斗喘气那段和我家猫吐毛球的声音一模一样
短评的好评像极了淘宝刷单的评价和微博流量明星的控评现场
如果不是有安雅我不会看的，但是看下来也还算好看，拍得很庄重
如果不是有安雅我不会看的，但是看下来也还算好看，拍得很庄重
这是神马故事逻辑啊？原本感觉应该是史诗神话的气场，结果故事线完全就没有逻辑可言。邪恶的母亲，杀兄的舅舅，蹂躏女奴的父亲和被诅咒的熊狼儿子，除了杀死小孩还有满地肚破肠流，切头，切鼻……看完了以后觉得我耽误那么长时间看这电影干嘛？还好是在家看的。不然大影院看完肯定还觉得浪费钱。
20220516 几个字的剧本还能拍出花，主角为了报仇，隐忍多年，找到仇家，伪装自己，先下副本拿神兵，慢慢收割，杀人诛心的故事！大小谎言的夫妻这次变母子。。。
我不知道他想讲什么，但我觉得还挺好看。Robert Eggers的体验式电影
维京古文化的考究与其元素的充沛并没有弥补叙事动能的不足。作者电影的思维与创作技巧禁锢了该题材本应有的观影情绪。想想当年吉布森的《启示》多么扣人心弦。可惜了。
第一句台词，标准普通话，一出来就愣了，山水间梁朝伟和陈法拉的“太极”邂逅直接沦陷。除了武侠风的动作戏，山海经的取材，金庸式的爱恨情仇，形神合一的内功修为，舍得救赎的思想内核，中国元素完全不仅仅是流于表面。Marvel十年老粉很激动，终于有了代表自己的超能英雄，亚裔也有了自己的”黑豹“。
本来留了两个小时来看，结果老是出现意外，断断续续分了三次看完。没有期待那么好，但好像也没有特别差，毕竟Alex和Anya还是好看的。
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