观感要比《夜以继日》好得多,估计是短篇集的叙事结构所致。从巧合切入叙事,继而引发日常里意想不到的波澜,有时甚至透出一丝超现实的想象意味,而最后却又回复到现实之中。滨口龙介有着高超的手法,透过双人台词对白,简单的场景足以制造引人入胜的戏剧张力。在设计精准的镜头调度和人物位置变换里,细致刻画出人物之间的微妙关系,也突破了局限空间的舞台戏剧色彩,更巧妙地在生活流的画面里提炼出人性和情感里复杂多变的本质,大大提升了当代日本都市题材的表现角度,实属惊艳。
8.8分是真的不至于。和洪尚秀快走一个路数了包括每个故事结尾一个zoom in都神似,水平比洪高点但是半斤八两吧。色诱教授那段潜台词:-我这片怕无聊故意中间放一段黄黄的让观众能继续看下去。-那导演你是这样的人吗?-这得看你们观众自己是什么样人了。读德勒兹出来的也就追求到这水平上了。柏林金熊银熊都是这种低成本片,不知道这路现在是有多难走。
女【戏精,阴阳怪气,讽刺性假笑,嘴硬{我不爱!,袒露占有欲(转移到情敌)},试图激怒,我爱你{吵得像曾经,伤你伤己},选!,咱们残缺】
本来因为陈赫和沈腾不打算看的,因为朋友的邀约还是屈服了。
既有戏剧的张力又有电影语言的表现力 三个故事互相独立只靠对白的堆砌却把人物剧情和情感拿捏的恰到好处 如一杯温开水细腻柔软舒适 但却能品到生活的点滴和情感的流动 尤其第二个故事将情欲与理智情感放在天平上观察着每一次摇摆 感受得到气氛中微妙的味道与时间的碰撞和注视
不知道为什么,无数次在大量对白中涌现出读坂元裕二的感觉:那些真诚的、泛着泪光的有些中二的停顿、反问和告白。过分的偶然、脑海中的剧场、未曾谋面的重逢——偶然与想象中男人与女人、女人与女人、人与人之间的情感,在封闭的、单一的场景中却更加真挚而弥足珍贵。这就是那种能让你看完后勇敢一点、诚实一点的作品。
很生硬的哲学家,是可以逼人直视细腻的,但这一部喜欢不上来。第二段也就是靠舒曼的《童年情景》吊着一份感性了。
第三个故事把我感动哭了……除了第一个故事不太喜欢,第二个和第三个故事都很特别,还挺有意思的。
比起炫技的特效和浮夸的段子 还是真情实感最打动人
递进的想象中偶然变得无足轻重,后验的偶然感受来自于个体间总能碰撞出的火花
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
最后一个故事好温暖啊,如果没有这个段落,整部影片在我看来或许只能打3颗星。
手法略显稚嫩,但还是被贾玲的真诚所打动。
《魔法(比魔法更不真切)》《开着的门》《再来一次》。好像短篇小说啊,甚至都可以想象文字印在纸张上。第二个故事,好希望邮件收件人写对啊,原本是一个多么温暖的故事。“我不知道你的人生里发生了什么,但如果你周围的人让你觉得自己一文不值,不妨勇敢反击,统治者试图控制你时,不妨大胆拒绝,去拥抱只有你自己知道的专属于自己的价值。单枪匹马是很痛苦,不过你必须这样做,因为只有做到这一点我们才有可能在某个瞬间和某个人,产生奇迹般的共鸣,但如果没有人做自己,它就肯定不会发生。”最后一个故事好感动,错认但是相互代入,解开彼此的心结,真好啊。
特别喜欢从反转开始到贾玲最后任性的大哭。其实是很私人的电影,贾玲就是任性的想拍一部片子来怀念母亲。没有太多感同身受,但确实为她高兴。
国内电影只有通过夸张、搞笑以及烂梗才能博取大众的喜爱吗?不过这也是国内商业片最盛行的原因,大家都有钱嘛。
感觉B站有个up说的很对,这个戏有很多稚嫩的地方,然而。。。贵在真诚,透过荧幕,我能感觉到,导演十分十分想念她的母亲~
太疯了but个人不太喜欢这种稍显过多的设置感。还是可以看出柏林和戛纳的选片品味之不同。
现在似乎能够理解滨口龙介说的“不在乎演员的演技,最看重外表的意境和存在感”了。在这样的文本下演技几乎完全不会进入视线无暇被顾及。
二刷感受到了更多人物丰富性,细节的雕琢还有整个片子中,虽然基本均由对话撑起,一贯的高水平调度与剪辑保证的流畅。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved