被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《笨蛋巴斯和他的废柴盆友们》没头没尾的les情节可以但没必要
好久没有看到这样老套充满人情味的故事了，结合疫情背景下更显得珍贵，生活中有比钱和赢更重要的东西值得守护。
能有这样的伴侣同过一生是真的好幸运。
很俗套的故事，但是Sox真的好可爱！请迪斯尼批量生产！
关于奔跑：弗朗西丝、最糟糕的人、阿娜伊斯，好像所有揣着主体性的女性都必须要跑，她们处于一种急切和寻找，探索和未知的流动中，她们要把自己变成火一样的风。女作家跟阿娜伊斯讲的是，她的欲望不等同于爱情，但那是和爱情同等值得尊重和感到奇迹的事物，是一种真实的幻觉，是存在于日常生活时空中的神迹。我们用什么来定义自我又打碎自我？当幽闭恐惧被另一种失去的恐惧戰勝，阿娜伊斯同时将自我和想像中的未来的投射欲望的自我关进了一个双重恐惧的空间，那里面混杂了关于爱欲和无关爱欲的所有。
虽然说不是赌片也不是heist片，但当作夕阳红来拍真的挺无聊的
还可以，时空的错乱设定以及多重宇宙观符合目前的主流电影架构，比那部nt片心灵奇旅还是强不少，大银幕看，动画渲染做得不错，尤其是飞船的加速过程，让人看得比较愉悦
好的爱情就是有一个人理解且愿意陪着你一起疯狂。
退休的高中生用彩卷来帮助他人，哈佛高材生却用彩卷来成就自己。所以有些教育真的是把人培养成一个精致的利己主义者
好久没看到这样的合家欢温情小品，喜欢！老白说钓鱼时候在计算水流速度，结果错过了儿子诉说喜欢的女孩。是天赋还是诅咒，好在有意识去改变。贝宁作为老婆太完美了，“我还差点提议抢银行”。以及那个小男孩看了想打他一顿！
这个像推土机一样生活的女孩确实有一种移山填海的能力。其实我本身对这种充满了生命力和侵略感（所谓的无边界？）人是充满了提防的，我是那种被动但又坚决保卫自己空间的那种，但是因果昨天看《世界上最糟糕的人》的一句话：ta想法很悲观，给ta那种开朗的性格添了一种深度。这个女孩胜在于旺盛生命力中没掩饰自己那种迷茫和绝望。与此同时她坚定决心要自我成长，相对于“遇见有趣的人”更想自己变成有趣的人，遇见男人也好女人也好都不能影响她的自我探索和成长。最后的女性爱人跟她说“我们要真诚的爱，但不能让爱挤占所有空间，你还是应当凭着你自己做点什么”可比男性爱人“我们爱你不想生个孩子么？”或者“我很爱你但我爱我的家庭生活”高多了。然后肤浅的我，就觉得太美了，两个女主美，衣服美，房间美，风景美。
当我中奖后我要做什么的痴心妄想就是看完后的感想........
很喜欢这样的故事，就是最后为什么哈佛高材生被开除让人不理解
系列电影质量最稳定的大概就是玩具总动员了，个人对本作的观感还是不错的，讲故事的水平优秀但故事本身缺乏突破；如果巴斯不必须符合玩具总动员里的性格的话，其实我挺期待看个动画版异形的，可惜这也不是迪斯尼会干的事情
这不是一个简单的暴富电影，主人公用自己的智慧赢得彩金并与全镇分享，这就体现了他们的人格魅力，独乐乐不如众乐乐！
三星半，"巴斯光年，一飞冲天"，当他的翅膀弹出来时，我和一起看的朋友都激动地喊了一声
这么个有爱的故事居然还是真的。看完让我再相信这世间还是有好人的
大卫弗兰克尔类型片功力深厚，感觉这片结尾缺点hitpoint，太平淡，前半段很棒，一对退休老大爷夫妇愣是拍出了邦妮克莱德劫匪搭档的感觉。能用自己的能力照顾身边的人甚至整个社区的感觉真棒，两个主演平淡自然。
如何面对退休生活，如何与伴侣重新相处，如何面对天赋or个性带来的缺憾面，工整好看温馨，好怕中途被愣头青坑到。除此之外，一个富足的小镇真的是理想的居住地。
老白是很适合杰瑞这个形象。这部电影充分体现了我们平淡生活中美好的想象，剧情实现了积极的部分。但是看到最后这他妈是真人真事，我真的是觉得自己就是废柴，人家好厉害
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