被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
No.2334 跟《沿路而下》有点像，但是技术含量严重不足，纯纯的喜剧片。没太看出来三个史诗级的保险箱有什么难开的，操作都是一样的，边听边转动，原理就是这么简单的吗？每次开箱前都是讲下故事，没必要吧，废话太多了。最后这个女主要什么时候才能出来啊，说的好像等两三个月就没事儿释放了似的。最后才搞懂，原来这部电影是要接《活死人军团》的，中文翻译都是让人摸不着头脑。
比正傳《不死喪軍》好的「外傳」作品，盜寶犯罪片而言比前作更恰如其分，重頭場面有新意，幽默成分亦令人看得舒服。雖然片中的時間線是在正傳前，但真正屬於「前傳」的，其實只是結尾的連結部份。
看这类电影就把大脑关上，不要问为啥他是正派，而他就是反派，一切都是直给，哄三岁小孩儿的逻辑。和毒液2半斤八两，可能这个还好点儿？..
用尼伯龙根的指环歌剧作为改编，从音乐家理查德·瓦格纳到汉斯·瓦格纳传奇锁匠，现实中这位是室内和家具设计师，保险库的设计融合了不少北欧神话的图案，可惜栽在了部分情节设定，团队四人分别被抓的比较草率，那么多钱每次只装三袋，说为了
无聊，为了扩充宇宙也不能滥竽充数啊，贪多嚼不烂的道理放在好莱坞依旧可用。
好土啊这个故事，明明瘦骨如柴突然健壮如牛。。hmm
6.5分。说是《活死人军团》的前传，但其实单独作为犯罪片来看也完全成立，除了最后一分钟左右的小彩蛋，电影涉及到《军团》的内容并不多。前半段的招徕和团队介绍都是传统犯罪片的套路，看起来效果也很好，但等到真正开始破解保险箱，这故事突然就泄了气一样。三个保险箱除了表面看上去不同，里面的种种齿轮等等看不出差别。而就算是表面风格，和《军团》里所谓最后最强的那个风格也有很大不同，硬要说是同一个人制作的也太假了点。丧尸这背景纯粹是扯淡吧？？？
剧情不合理的地方多 剧本太草率 但是男女主颜值真的高啊哈哈哈
吸血鬼版的蝙蝠侠，既不刀锋，也不蝙蝠侠，既不德古拉，也不蜘蛛侠。几乎是在复刻毒液和屠杀，没有任何新意和惊喜可言。
仿佛发烧了一般疼痛无比，但是又是内在感受而表现不出来。真的是吃了屎了会看来看这么难看的东西。
2022年第119部：其实还好，就是另一个兄弟没有铺垫杀光博士亲近的人显得莫名其妙
很难想象漫威题材的超英电影会拍成这样,拍的什么玩意儿,就这还布局续集呢？索尼果然是毁IP的能手.
文戏没有，武戏恶臭。眼看着漫威主导的蜘蛛侠电影在全球市场赚得盆满钵满，老东家索尼为了分一杯羹已经彻底丧心病狂。《毒液》系列品质差票房高的成功模式进一步坚定了它们奋勇前行的决心，无比期待未来的“蜘蛛侠反派宇宙”能拿出更让人大开眼界的作品。
不否认Matthias Schweighöfer本身的优秀，但这部电影真的有点无聊。
有一幕Matt从楼角上变身后蹦下来，很像夜行神龙。童年的回忆。如果拍成那个样子，应该会比这么平庸的SONY版本好看很多，Columbia一直在验证自己不会拍超级英雄电影，跟Warner简直是一对难兄难弟。无论找谁来演，来导，都无比的平庸，甚至让人倒胃口。没错，我就是在说Venom 1+2.
6.5分还是有的我认为 好兄弟托蒂全场都穿运动鞋 来双马丁靴也很配的好吧 变身后脸和僵尸似的也是醉了
电影没想象中那么差，特效也还凑合，就是套路老了点。最后的彩蛋是败笔~
本片叙事平庸，情节设计不足，动作场景更是糟糕，而且台词设计似乎与场景匹配度不够，挂名德国电影却完全没有德国味道…强忍着看完，心累。
5.0/10。最近好莱坞怎么这么多A级制作B级内核的片啊。
是的，这部电影拍的很独特，组团偷盗不落俗套。
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