电影讲述的是第二次世界大战太平洋战争重要转折点——中途岛海战：经此一役，日本海军受到“降维打击”，美日海上实力反转，从而扭转了整个太平洋战场的局势。影片通过参战士兵和飞行员一个个鲜活的故事，带领观众逐步进入1942年6月初发生在太平洋中途岛附近那场令人难以置信的战争……
故事说，你不能愚弄人，因为人们会愚弄自己。对这部以及更多部好莱坞电影来说，他们不能老是控制观众，因为观众会控制自己。对于陀螺来说，他不能在电影里解释一切，因为他的观众需要自己的解释（情节太实，不干脆，人物没立起来）。
魔兔都没什么对手戏，路透照骗得我好惨（是被剪掉了吗？
第一部分的马戏团太拖沓了，都快丢了。从后半部分心理医生登场开始渐入佳境。听说原版更好，有机会再看。
凯特大魔头出场很晚，戏很少，没担当大反转，动机也离谱，1941年的女心理医生，处心积虑向一个小人物证明自己足够强？
与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！
当初看老版有多惊艳这版就有多无聊，漫长的叨叨油的发光！男主还是可以，布兰切特和鲁妮毫无CP感还要说多少次不要拉郎了救命！如何翻拍一部成功的作品显然不是这样！
我是吃人的魔鬼，那是命中注定； 我是游戏的浪子，那是天生我才 我以为我能改变命运，可是每个赌徒都是在最后一把里输掉了全部的运气 我以为我是战胜邪恶的屠龙勇士，可是当我打败了SIN也就成了SIN 兜兜转转，其实I am born to Geek，那个笼中的怪兽就是以后的自己 陀螺一以贯之的黑色审美，摄影太美，就是故事本身又长又单薄
剧情看下来不比原版差。
缓慢的节奏，如果再慢我得说服自己是在看美剧了。虽然对老版进行了改编但是整部片还是很老派。
アルベルト游泳的画面好像一艘潜艇从屏幕上驶过，帅到
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
我也不懂弑父那条线有什么作用
停在了虐心的地方。下篇居然要四月，这日子怎么过啊，听到哈鲁说要舍弃一切的时候，我的心脏好痛。“10岁神童，15岁天才，20岁只是一个普通人。”电影院里一直抽泣，我的眼泪不值钱。
三点五星 接近四星吧 没看过原版觉得还行 前一个小时拍的过长了 搞得我老是觉得和后面剧情肯定有关联 所以我一直以为大魔王演的是那个死的老魔术师的女儿来报仇的 结果后半段和前半段几乎没太大关系
非常喜欢！当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时，他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷（马戏团迷宫一秒唤起潘神，暗绿色的夜雨是水形物语），并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新，科学尚不足解释一切，心理学才露端倪，神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界，在他眼里，入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界，暗号如摩丝码繁复，模仿成为利器，眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜，但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点，奢华和权利不断铺设的陷阱，被私欲反噬，最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子，陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
【玉面情魔@伪君子】库珀比起泰隆·宝华多了几分乡下人的憨厚，狡黠的笑容让人有些不寒而栗。很可惜，这不是一部女版的《恶魔》，凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉最后没有走到一起，三个出色的女性表演成了一盘散沙。
tooooooooooo boring……、为什么要翻拍这么老的电影，还翻拍的没有任何新意，这么无趣……
烂到我人生哭泣，确定吉尔莫是导演么？这片子和导演自带的鬼才风格没半毛钱关系，无聊、沉闷、拖拉。还是翻新作品，为何投资和选择此片翻拍??这些影视公司为了洗钱么？？？
挺好的剧情框架，但是节奏很奇怪，有时拖沓，看着犯困；有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象，这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害，精致的道具，视觉上金色为主，显示出主人的社会地位；空间上的设计，比如暗门，存放录音的柜子，以及做心理咨询时候的躺椅，都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪，主角Stan弑父时也是这样一个季节，也算是剧情上一个环形的伏笔，Stan本人在冬日彻底堕落到谷底；办公室内部虽然有壁炉，烟草和烈酒等有温暖意象的符号，但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
虽然脸会不太一样，但是，终于要来了！
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