被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情有点老套，好像港片里有无数这样的片子，如果不是看了第一部，也不会去看第二部。
这部是真的垃圾，一切剧情纯粹为人物成长服务，丝毫不考虑真实性，反派塑造还好，到主角那，我仿佛在看什么时间穿越电影，就突出一种男主什么都改变不了，在这个世界上发生的事情仿佛影响不了现实就只在男主心里掀起波澜，你跟我讲主角第一部没见到记者就算了，你tm跟我说和记者初次交锋时主角看上去很冷静其实不是因为知道记者底细而是男主傻？讲了半天孤狼，吹他强，还想探讨什么自认为的正义，表现出来弱的跟只鸡一样，猪都没他傻，说是成长了3年实际上根本没有成长，揭秘的阴谋更是恶心，经典强行洗白+黑手其实是你上司，虽然你有证据威胁他，而他非常怕死并与你达成交易但就是要是个喽啰都知道的奇妙境况下亲自出马单挑是吧，这电影警察真的是废物，太tm搞笑了，当面偷枪都叫没证据，怪不得全员疯狗，这群b大概自己名字都不会写
远不如第一部“深刻”，但是也确实不难看，比一小时前看的《蜘蛛侠》好太多。血腥依旧，一些打斗和逻辑不怎么合理，凑合，3.5。
想问最后一幕那个水边群山是哪里啊？真是好一幕远山淡影，十分切题。
如果说日冈刑警继承了大上的权衡之术，那大概只能应付正常的黑道，遇上上林这样的疯狗就很难预判了，因为其目的只是为了毁灭，再者日冈也没有完全领会前辈的制衡反而成了警方的棋子和弃子。剧情连贯，场面够血腥够暴力，相关人物一个个不出意外的遭遇意外，全程高能，但结尾略显无力。
日本黑帮混战 只要不是打头 基本都没生命危险 演上林的这个演员演的也太好了
當恐怖片看了，成功給我留下心理陰影。話說Nijiro演技成長了很多
比第一部略差一些，反派杀人跟吃西瓜一样简单随意。
这部全是年轻人,一个年轻人干翻所有老人,西野的妈妈太违和了,才几岁?无论是两个孩子的妈妈还是俱乐部的妈妈,真的不行.
真的是费劲啊。除了妈妈桑更加年轻漂亮，美女情色不如第一部丰富。主题有所升华，剑指警署内部高层。相比之下，男主的孤勇确实显得有些不足挂齿。暴力与情色背后，都是底层无可奈何的选择。以暴制暴原本是最佳的解决途径，只是仇恨还没积攒到一定地步，便没有直接撕破文明的遮羞布。
松板桃李还是值得信任的，至少看到了他努力的完成这个角色和本身他性格就不是孤狼，其实他尽力了
第二部水平下降也太多了吧，两边都是莽夫一点脑子都不带的，看着人捉急。
算是國產電影裏比較比錯的一部，故事有著完整性，但是多少有點做作。
不如第一部，只剩下了低俗血腥镜头来吸引观众
像杀人回忆，罪案只是幌子，真正揭开的是时代的那道疤，最后那段独舞，仿佛一百年那么遥远，可望不可及的美
没有役所广司的孤狼，总是少了一点独气。2个多小时的片长还算紧凑，但是中段还是拖沓冗长的，花了不少时间去塑造黑帮的形象，有一些抢戏了。打打杀杀的场面没有太多可圈可点的画面，最后松坂桃李逃走和夺枪多多少少有些草率。
可能简单粗暴的复仇比较合我胃口，感觉比第一部鸡血得多，来不来喊打喊杀，木有过多的权谋和算计，干就是了。但是，也正是这点，没有了第一部的回旋和耐咀嚼，没那么复杂，唯一反转的就是幸太的卧底和日冈的被算计。话说日冈拉碴胡子和平头形象，比第一部凶狠得多了，果不然黑白通吃的。但是啊，权术玩得没有山大那么溜，太强势，搞得黑白两道都要搞他，幸好有个记者点醒。可惜了幸太，死得震撼，可惜了日冈，侥幸拔枪射杀黑老大，还有看见孤狼，感觉没出理好，突然就跳到乡下，，，
这里装逼的人太多，实话实说，比第一部好看！
还不错呀，没想象中差，可能是松坂桃李太帅了吧╮( •́ω•̀ )╭
总想挨一点《杀人回忆》，可除了怀旧的滤镜和台词里偶然提起的时代符号，其它都显得冗长和无趣。
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