3*,四海为家,不如老窝一缩,狼狈的在大城市里装样子,不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里,抓螃蟹的心声能知晓,去广州,去演唱会的愿望却听不到。渐渐的,纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持,难得还能保持初心,既想自我独立,又想心装对方。可是,世界太小了,太巧了,相互间的不期而遇,相互间的因果牵绊,有惊喜,更多的是导致悲剧。前面很欢乐,后面也很悲伤,最大的不足,就是明星脸过多,感觉强行增加笑点,中心思想很是分散。--2150
卷人无法共情,几个主角一直在做不着调的事,没有反思,没有成长,倒是挺会排解悲伤的(几句鸡汤、几缕海风完事)。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
对韩寒的青春期滤镜已经碎的稀烂了,一部比一部差,完全不知所云,每个角色都神经兮兮的。避雷女主有幸在大过年躲过了晦气的体验,但刘浩存永远在本色出演,每个角色都在演自己的人也是厉害。大概唯一可取的地方是熟悉的南澳岛,还有ost了
虽然我一直偏爱韩寒 但这部片子的风格确实稍显混乱了:喜剧 动作 文艺……反复横跳 两个主演的演技也略显尴尬 台词矫情 剧情推动较为生硬(沈腾的那个角色除了提供笑点外还有什么作用呢???)
“你跟NM飞越去吧!”
比起前几部是进步的,梗挤得不是那么尬了,念书感也有所减少。但影片慢到令人想拥有一键倍速的功能。张宥浩是章宇干净少年版吗?
然后,整部电影的题眼其实就是最后一句话:一场梦。我们跟着仁耀的视角,摩托少年的迷茫和追梦,一路走过,看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段,都是少年跌跌撞撞的经历和臆想;去看雪的奶奶去世了,欢歌其实并不是一个有义气的大哥,红尘眼里有火暗藏祸心,秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友,怕水的欢颂掉进了水里,怕火的仁耀惊天一跃,摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边,然而游轮、夜店、鱼排,都已如烟。
从最开始的后会无期到现在的四海,都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击,从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感,恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化,与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
网播二刷重温,在当下这个环境里,又有一番新的感触啊。也许《四海》也会在不知道多久之后被大家翻出来,再次感慨他的“真实”与“贴切”吧。
导演是怎么把刘浩存拍的这么俗气让人认不出来的呢。这么多年了,我们都长大了,韩寒还是在上初中,就像柯南一直在上小学一样。
韩寒拍什么都是玩车做主题,爱情一般般,谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯,前半段比后面好,到了广州后的剧情越来越平淡
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
难道有什么比美梦破碎更让人心痛吗?即使拼尽了全力,最后还是只剩自己一个人。电影有多浪漫,结局就有多痛苦。
而且最致命的是犯了一个只会在处女作才会犯的毛病:想讲的太多了——亲情 爱情 城市化 物化 赛车 女性求职 理想与现实……单拿出一个着重讲一下片子就改观很多
其实也没那么差,但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖,灵感段子肆意拼贴,悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物,而不是人物塑就了这个故事,于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望,都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
难道有什么比美梦破碎更让人心痛吗?即使拼尽了全力,最后还是只剩自己一个人。电影有多浪漫,结局就有多痛苦。
最后,确实不适合在春节档,结局太无语了
这部电影有意义,但是不算太多,这就像是韩寒给机车的一封情书
在乎的面子,高兴的愿望,欢愉的期待,明明就在那,就像推开门便唾手可得,却始终不知道怎么打开,直到被迫离去。
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来,拍了几部电影,都是类似的套路。抓紧出来吧,资本的耐性是有限的。
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