被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是那种会遗憾不能在大荧幕上见证经费燃烧的电影。对波竟然左边赢了！
看完最大的感想：我真的谢谢，谢谢马趴，谢谢考哥，谢谢津叔。打戏和配乐都很好，还有一闪而过的dk时期的五条悟和夏油杰，好可爱。我以为咒0没有娜娜明，但是有！我会被津叔的声线和成年人的靠谱狠狠帅到。看完觉得我什么都能原谅马趴，因为真的好帅🥹
乙骨忧太成长得也太快了
只看过一点动画版，感觉中规中矩，传统少年漫的热血和搞笑，没啥特别出彩的地方，旁边的情侣笑了一整场，不明笑点……
当初芥见下下是先画的零卷《东京都立咒术高等专门学校》，看到漫画热卖，才画的《咒术回战》。本传的悠仁感觉几乎完全照抄前传的忧太，都是身怀潜力，都是被判死缓，都是五条悟力保的爱子。
把故事讲完整了，不错 可能我看的画质不行吧 没有期待中的乙骨那么强
感觉mappa真的不擅长处理情感，微表情、人物情绪的铺垫与转折，总是时好时不好。
看的北美场，出现pure love的时候一个爆笑
Mappa有时候会把五条画很帅，有时候又会很油。夏油杰就是人如其名几乎一直都很油（mappa我们想看疯批帅哥，不是疯批大哥）。感觉剧情太紧了，反转激烈到我感情有点跟不上的程度。漫画进度也是，死灭回游开始我的智商基本上就跟不上剧情了。
就是纯把漫画影视化，本来还希望可以多一些细节和原创内容的，不过还算精良，相比乙骨的纯爱，悟和夏油的羁绊则更能触动我，真希真的太帅啦，可惜漫画后期毁容了，希望介见不要让她下线呀！
正片里只出现在五条悟口中的乙骨。真的出场即巅峰，特级。本人也很厉害，对咒力的运用。正片的剧情和打戏也很流畅，很爽。以为是病娇的里香，结果是乙骨的诅咒。真·你死了·我不信·变成诅咒陪着我·我要解放你。友情，爱情，真的喜欢这样的。
就是说“純愛だよ”那里靴微尬到了hhhh以及日影最近音乐的滥用真的很严重啊…毫无意义的煽情，强行高潮。其实这个故事没有这些也可以的真的😅
20220615 HK // 又牺牲五条的场面！
看过漫画再看剧场版依然觉得好看，但为了交代人物费了些篇幅，大决战时间有点短，百鬼夜行那边太少了，忧太和杰的对战也不够细，有些诅咒画的还没漫画细。再，五条老师战斗场面太少是减分主要原因（颜狗的哭喊）。
一脉相承没有跳脱出去的感觉，但是也有剧场版的通病节奏太快，很多人物一带而过，故事也不够清晰完整。最终大战竟是“纯爱”与“大义”对波，连压轴登场的玉藻前都没展示一下技能就没了，有点遗憾。
制作的确实非常棒，但是典型日剧台词对我too much，真的too much
骨子哥那句“我们可是纯爱”直接让我笑出来，总结一句：夏油ntr失败，纯爱战士是无敌的✌️
终于看完啦，之前漫画就已经看了两次，全是圆了梦。就像X战警：第一战，第0话让整幅作品更加得丰满，埋下了很多伏笔。是在整幅作品中承前启后，有被燃到。
原创部分，打戏是真不错。加了七海冥冥东堂等人，五条悟那段挺帅。
九敏 打斗戏太帅了😭😭😭七海呜呜呜我要嫁我要嫁我要嫁呜呜呜 但是五条老师和反派的剧情太像Grindelwd和邓布利多了。男主的友情线太仓促了。男主最后把自己交给里香可太中二了hhh。还有男主最后的高贵血统，不太喜欢这个设定
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