不像是穿越更能代入到惊慌失措的迷路
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感,乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人,马天尼演渣爹,《回到未来》博士演外公,主角泰谢里丹无功无过,童年版很灵气。
想起高考那会,不上晚自习,像发了疯一样在学校后面的那条省道上,从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
跑步治愈抑郁,烟花属于青春,主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影,喜欢那些大段的漫长的跑步镜头,一直跑进过去的自己。
平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
意外的不错,每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
#22#12扔车钥匙那下太帅了吧…男人的默契,鼻子酸了。小鲜肉们一眼演技不行的问题好莱坞也一样,大本和一群酒吧大叔的演技看着太舒服了…歌很好听…至少两首大爱
这属于是东出昌大的“复出”之作吗?意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱,看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲,有何难呢,但又真的好难。
低配《彗星来的那一夜》,大团圆结局是真的没内味……
还有些玩味的地方,比如胖子哥可能其实一开始就是被另外一个空间替换的。
又是那种致郁系故事,从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体,他们集体患上了表象或隐性的病症,变得不再关心周围人,伤害其实是不断扩散的,你被环境所伤,回过头又会伤害至亲,所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了,喜欢三个人跑步的段落,一言不发的默契,就像知道彼此都是边缘人,只有奋力跑一个目标,不做他想。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
这种难以在故事上吸引人的电影,要想让人专心看下去,并且看完后还能高高兴兴打四星,那只能说明这部电影在其他方面格外吸引人。
剧情人物设定都不错 值得一看 彗星来的你😂
小成本电影拍成这样真的是非常棒了,虽然没有像那些知名科幻片给我极大的震撼,但也足够给我的大脑以充分的思索,我喜欢这样的电影
只有科幻点子的加持,故事粗糙且没新意,设定一上来就是荒无人烟海边大别墅
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
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