是一碗熬得很好的,起承转合很圆熟的漂亮的鸡汤,不过除了心灵学院这个设定比较有趣,其他的其实都很套路。这里面讨论的问题我想过太多次,答案也是最大众最喜闻乐见的……所以看完也得不到什么。可能觉得被抚慰了一点点?
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
设定很有趣,沉浸在心流里就会进入另一个zone(甚至忽视生活中其他可贵的东西?),而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义,重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到,但更有感触了,大概是老了。和昨天看的电影比起来,这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星!
被刷了一年的爱国片,现在终于有个人拍给人看的电影了
一个想探讨生命是否值得过的故事,只描绘了那些美的瞬间,而对生命的苦难却不置一词。
和我的人生态度不谋而合,以至于觉得并没有什么惊喜。活在此刻,carpe diem.
爵士比重不是很多啊,很多地方有点没说明白。
树叶掉在手心那一刻,很有代入感,因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着,能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影,就是找到了火花。我的人生啊,是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之,便是“活着不是为了写作,而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的,而切莫将手段误认作目的,否则——看看那些为执念所吞噬的人吧,那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过,皮克斯给出的鸡汤固然暖身,但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面(心理学)开出了合乎情理的药方,那么对于故事的另一面(社会学),或许目前还难觅得有效的方程解。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影,它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩,再告诉你这一切都不重要,只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻,记忆中的美好被依次唤醒,那是生命的能量在蓬勃,它们汇聚在了一起,化作了纽约城的点点星火。
初生的草,翻开书本的第一页,爱情的开始,发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的,打从一开始就随你相伴。听风过耳,就已值得出世为人。
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了,才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了,请珍惜身边的一切,耗子尾汁。”
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
210102天幕和柳老师。就略无新意的鸡汤,很多设定感觉和《头脑特工队》重合,不过还是很萌,在2020年得高分也可以理解。听到了《你不知道风往哪个方向吹》。
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out,情节紧凑冲突刺激笑点炸裂,内容充实同时内核又饱满,一边讲灵魂一边更讲生活,没有目的真的会活得很辛苦,而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
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