是枝裕和经常有过分真善美的倾向,不过感觉这更多还是他人格的体现
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
文本本身太过冗长,同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局,让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味,现在配方颠倒个顺序,在残忍的现实下放点温暖的结局,就让人觉得自欺欺人了。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
谢谢你的出生 / 捂住眼睛的他的手 / 海进 羽星
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围,还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜,年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢,拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶,总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断,韩国的生活场景看起来好像国内,裴斗娜越来越像科恩嫂。
2,每一个拐卖儿童案,就要搭进去一个女警察协助善后,韩国女警察还够用吗?
包含了是枝裕和经常探讨的主题:无血缘家庭与亲子关系。这次选择了和韩国合作,可惜了那些优秀的日本演员。主角都帮他选好了,雅美+Lily Franky+宽哥,女警由真木阳子。唯独缺了树木希林,即使她还健在,片中也没有她的角色了。
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子,而且剧本编写竟然还很特别,片里片外,有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗,但如果没字幕组做提示的话,可能也只有他自己记得了……
演员演得都很一般 不知道为什么李周映给我的感觉最好
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
从小偷家族到人贩家族。公路旅行的壳套哪儿都能用。不知道为什么,感觉有点偷懒,有点容易了。日式镜头和节奏也有点割裂,更韩国一些可能更真实吧。
凑合吧,算是近七八年里凯奇主演的电影里还能看地下去的
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
电影最精华的部分都出现在了预告片里,不过整个故事看下来还算合格
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书,难得将中年危机拍得这么好玩儿,过程如此欢乐,充满自黑和黑色幽默,让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑,结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上,个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己,还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话,整部影片还可以玩得在“飞”一点,脑洞还可以再大一点,自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
是枝裕和的这一套还是回到东亚语境下最合适。好的是真相里面的那种别扭和不自然,在这部都看不到了。然而本片更像是是枝裕和对自己的小偷家族的一次无聊重复。与此同时,还不太委婉的掺杂进了一些不太现代的价值观。无所谓对错,但是会有些不适 @SFF2022
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