简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
2022年2月16號/星期三
对一把年纪的让-皮埃尔热内来说，拍出如此前卫的科技电影，属实不易！略带几分惯用的幽默，增添了一些情趣。
看下来一直到结局感觉都很黑暗，比较客观的视角叙事，政府强行压制言论自由，仿佛世界都不见天日。电影的摄影很棒，场景也特别还原80年代，不过缺点也特别大，就是电影太长了，没有目的性取舍且似乎又有往商业电影的节奏靠拢，明显没有把握住。
画面挺好，一如导演以往的风格，看着也有点意思，但真没啥感觉
开头的动画和最后的呼应做的很漂亮，尤其是穿着和服的老太变成枯骨上开出的菊花的模样。 剧情确实拍的有些零碎，乱，揭示谜底的方式也很老套。但我想我对于作品并不是抱着批判的目光去看，而是在通过作品获得一次又一次精神体验与自我解脱。 所以，喜欢这个剧情，干净的像剥开外皮的香蕉。像海的尽头被吞没的太阳，像少女的肌肤，像一颗光滑的内脏。跳动着的，温热着的，被吞没而又不消失的。 堇，从你那边能看到这边吗？这边现在放晴了。在更深处，更深处的地方，少女的暗流涌动最终在海岸线处带着残缺融为一体，やがて海へ届いた。
故事拍得七零八落，但取景和构图实在太美好了，所以算了，原谅你啦～
科幻喜剧，不过没太惊艳，而且稍微长了点儿。现实中有机器佣人应该很好使吧。
其实很好看（就娱乐性而言），但是题材确实太老套了，人类机器人和动物三种元素的性质交合使用的科幻构思一点也不出彩…但节奏其实还挺不错的（不知道为什么很多人吐槽太冗长），个人觉得构图、色彩和调度都在合格线以上，时而还充盈着一股童趣（也许是我自己比较偏爱这种风格吧）。说幽默有些勉强了，预估一下，一些台词会蛮出圈。结局太牵强、太俗套，不太喜欢。over。
波兰的孙志刚案，奶一个最佳剧本和奥提。大量的室内对话戏，分镜看得出导演极其学院派的功底，近三个小时的长度，没有任何可以指摘的地方——但这也是这类题材作品的遗憾之处：为了准确反映一段民族历史伤痕，必须要克制稳妥，因此也不容再有发挥创造力的空间，事件本身决定了电影全部的深度。
家里的人工智能也是，私下讨论学习人类倒是毫无困难，智商非常在线，一出去面对人类就像程序错误一样吓人。
漫画意识流那段我还蛮喜欢的，kiss的镜头演的有点不够走心呢
尝试寻找个性的直立愚人 所有的破旧立新者都是勇敢骑士
剧情的构思很奇特，人工智能的反讽挺黑色，法国电影的幽默，也非常诡异精妙——但是合在一起，电影就拧巴的不能行。
iRobot剧情 人类无法满足的人类情感 最搞笑还是女主的ta gueule
人工智能的科幻狂想曲，可以做的再紧凑一点，前面整的挺科技感，后面太荒诞了
意犹未尽，很久没看到这么干净、细腻的电影了，影像质感也很精美。导演在保留着松弛有度的叙事节奏的同时，也不乏展示着自己的一闪灵光，譬如一首一尾大面积的水彩画处理、双重视角的情境拆分、以及致敬是枝裕和惯用的中插纪实采访等，让这个靠情绪往前推动的、非常简单的故事有了很多可以琢磨和回味的点滴。两位女演员一者惊艳、一者耐看，都是特写镜头的宠儿。尤其在处理得这么漂亮的画面下，更显得赏心悦目了。
几个长镜头不错 故事比较复杂但是讲的还可以 有拿奖像
2022年2月16號/星期三
还有芯片不是还在吗？为什么家里的机器人好像只是修好的？邻居的机器人好像还连修都没修？
高科技的未来，法国人还是被困在法式administration和各种protocoles里？这简直比恐怖片还恐怖啊…全片逻辑漏洞挺多的，人物设定也是老套，以及许多其他不喜欢之处不写了
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