被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
制作技术有提升，但剧本太乏味可陈了，和《奇幻空间》差不多水平，算是《熊出没》系列里的三等。一等《雪玲熊风》《原始时代》《夺宝熊兵》二等《熊心归来》《变形记》三等《狂野大陆》《重返地球》《奇幻空间》
画面、特效完全一流，剧情一般般，虽然也有一些问题，比如一些片段容易想起其他电影，但总体来说，确实是一部高质量的子供向电影
熬完无聊的开头 阿布出现后开始有趣 不断有拍案叫绝的特效场面 也有许多科幻作品的影子 熊大和光头强几乎没有作用 煽情段落无感可能是我年纪大了 在搞笑中也有触动我儿时情怀的地方 专门设计了放慢的3D元素扑面而来让小朋友伸手去摸 明年有机会我还来接着看
没想到是科幻片，小朋友看有点复杂，打斗太多。
热热闹闹的很适合哄小孩子。对白、造型各种“致敬”。小熊二和小夫人的拥抱居然还有点子感人。前半段不清楚，因为开场就睡着了。
不好看，情节不连贯，主线人物存在感极低。不如原始时代和狂野大陆
儿童动画片弄3D？？太低龄的剧情复杂画面刺激不太适合，稍微大点的孩子为啥不去看动漫？？经典镜头还是用的十几年前，甚至几十年前的老梗。国产的想象力创造力呢？？？
片子还行，不过这还是熊出没吗？主角换成喜洋洋也不违和啊，还有那个女反角，旗袍开到腰上了，也太性感了吧，这还是老少咸宜的贺岁片吗？
这是抄了多少，黑豹、七龙珠、海贼王、哥斯拉，真服了
三星半。
22贺岁动画霸屏，熊出没又出新招，有人热捧漫威电影，有人批评热潮烂剧情，鄙人对这部《重返地球》不甚喜欢，每年的温情与感动少了不少，炫技致敬过于新潮，熊二为雄前作已有，其他角色电影存在几乎没有。每年动画电影“熊出没”如期贺岁，今年反而失望透顶，希望不要过分消费这个经典IP，内容为上打磨剧情才是对观众最好的贺岁。
👧🏻：好看！最感动的是熊大被石头压住布拉布拉
意外地不错。每年贺岁档都会带小朋友们去看一下，今年属于眼前一亮的新剧场版。依然是环保主题，特效居然做出了好莱坞大片的感觉？！蛮震惊的，题材集末日、穿戴机甲、液体飞行器（特别像原神里的无相之水！）、废土文学、社畜焦虑于一体。小孩子看得很开心，大人看了也挺触动。剧情很流畅，笑点泪点安插自然又合理！强烈推荐拖家带口去看hhhhhh总之我是没想到一部动画片做出这样的特效来！而且剧情也完全在线！！！
动画的好处是即便是科幻也不受科学原理的束缚。除了不太适合孩子看，其他都很优秀。有点像《天空之城》。
无聊啊无聊
看完这一部等于同时看完了毒液、蜘蛛侠、变形金刚四、复仇者联盟三、超人、环太平洋、哥斯拉二、萌猫三剑客、宝贝老板，一部更比十部强
小朋友都喜欢看，各种东西方动画的杂糅。创新不行但是制作精良，诚意之作
光头强美颜了越来越嫩！小家伙点单来看老牌国产动画巨制。熊出没一直走环境保护路线，再结合亲情、友情，大电影能这么科幻，构思新潮，特效一流，老少皆宜，整体不错，值得一看！反派小姐姐美到不行哟！
年度电影了，出乎意料的大人也能看，不会国语低幼，搞笑场面也不少。吐槽下电影院的熊家长们，好不容易陪孩子出来看电影，就差这点时间刷手机？在电影院手机屏幕那就是探照灯啊，SXB！！
高潮必煽情，反派必洗白的老套桥段能再改改就好了。
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