Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
背景似乎是民国30年代，和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
人生如戏，戏如人生
有意思，魏翔真是戏里戏外合一了。龙套的确不容易，希望每个人都有自己的出彩时刻吧。
居然大于预期。三谷幸喜那版从后半段就崩了，这版魔改其实如果最后一幕认真调一下，会超越原版。中文语境下的笑点与风格设定都用心了，魏翔不火，天理难容。
确实有一两场戏或是几个镜头好笑（魏翔被辞退、神父、推轮椅），整体还是太粗糙了，魏翔很努力成为了一名喜剧演员，可终究不是喜剧明星
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒！很喜欢他的表演
2022春节第二弹，和爸妈一起看的。挺多地方还蛮搞笑的，拍喜剧片还是挺难的，魏翔第一次男主的戏，感觉他挺面熟的，应该演了不少开心麻花的电影了吧，都不容易啊。
这个杀手不太冷。。静
尬演片，笑点没多好，倒是看了导演不停的致敬，cue其它电影。你这是在秀自己的阅片量吗？
虽然翻拍了《魔幻时刻》的故事，但还是《喜剧之王》的核心，穿插了一堆致敬梗，前半部分包袱还可以，中间煽情，结尾逻辑崩了，没收住，可惜了
节奏很快，结局很圆满。看到片尾魏翔在杀青后的大哭，我相信他是真情流露，也是和片中的魏成功相互呼应吧。
刚看完出来，很意外，满场的观众爆笑，氛围可太好了。春节带家人一起看，要求不高，能让人发自内心乐呵乐呵，减减压就够了，没必要吹毛求疵。看完《西虹市首富》对魏翔有印象，但不知道演员叫啥，这次记住了，真是好演员！没有几十年的表演功力，根本演不出这么多活灵活现的肢体语言和情绪，结尾红着眼说这是自己的第一个男主角，瞬间我就泪目了，太不容易了。今年春节档就这一部喜剧，预言一下票房黑马。
折腾了半天，就是帮着黑帮老大清理门户了呗，所以黑帮老大逼婚的是到底解决了吗？
就是很俗套，俗套到几乎抛出一个梗，我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
故事是三谷幸喜的，但人物内核又是喜剧之王，借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西，还要硬塞入迷影桥段，又是教父又是雨中曲，还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸，没看出情怀只有生搬硬套，魏翔演得很卖力，比艾伦常远挑大梁的戏还能强点，马丽有点受不了，别再强装风情万种了，不如蔡明老师还。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
蹩脚的戏中戏设置，以及尴尬的电影与现实微妙呼应。魏翔如果能够达到吴孟达的四分之三已属成功，别再瞎折腾勉强往舞台中间凑了。开心麻花捧完常远之后捧艾伦，黄才伦始终是扶不起的阿斗，然后就是夏洛特里“三口一头猪”魏翔的密集曝光，今年还有几部他的，看着吧。
比原作油腻很多，前一半还可以，后面就看不下去了，主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演，反差效果才能出来，否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊，可能是因为接戏太多了。
开篇第一个镜头就像微缩摄影，点出了影片的超现实环境。剧情尚可不算很尴尬，还有些迷影的点，酒馆与意大利人交易一段挺好玩，结尾实在冗长且乏味。魏翔的表演有惊喜，但和《喜剧之王》里周星驰比仍有差距。马丽则完全是搭戏的配角。
至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
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