被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前一直很期待，终于看完。导演的才气和勇气令人钦佩。我一直很喜欢《太阳照常升起》，它从看似真实的生活中偶然浮现的不真实让我着迷。《椒麻堂会》更进一步，直接卸去伪装，用最不真实的布景，最荒诞的形式，讲了一个最真实的故事。邱导不煽情，情感处理克制，却让我观影途中两次落泪。“高蛋白”令人印象深刻。或许，现实生活从来都比酆都里的牛鬼蛇神魔幻得多。
旧戏新唱周复始，真作假时假亦真。一股鬼气。
6 时长与风格都是扎导，讲清楚了钢骨剧情线，让英雄集结没有那么突兀，但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事，尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好，但也是剧本碰对了节奏，看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫，其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
四个小时，不虚此行。
1弥久摩登 2每一帧都在复活我体内的中国人基因 3人的史诗 4非常敬佩
可以大体看出他重点把英雄集结的部分和结尾半个多小时为续集铺垫部分删了不少。
—— 談不上失望, 但四年的期待未能盡如人意. 「Evil does not sleep. It waits.」「We live in a society, where honor is a distant memory, isn't that right?」「FOR AUTUMN」
剩下的基本就是为了让剧情流畅补了些画面。
这一幕其实就指明了我们期待扎导什么：更好的审美。更少更简练不会尬的台词，点到为止不低俗的笑话，每一秒都值得重看的美术，Zimmer与Junkie XL创造的DCEU配乐。
问题不少，但乡音一起便得恍然，直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性，而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象，但虚弱了苦痛。可是又如何呢，那是故乡啊。
画面，音乐，氛围，真的都挺不错的。但超人线感觉就是胡搅蛮缠，一来他的光环太大，死了很久救了半天，活过来先捣乱，文戏拖沓，只要一出现就各种打乱节奏，最后武功又太好导致反派忽然弱鸡，倒是闪电侠和半机器人（叫啥？）都蛮动人的。
第一次看四小时的电影，还是在电影院一口气看完的，丝毫不觉得困倦和漫长。更阴沉更严肃，褪去了庸俗趣味，铺垫够足，剧情讲究，越看越燃，末尾大战不再马马虎虎匆匆了事，闪电侠不再是只会卖萌的小傻蛋，忘记院线版吧，这才是我想要的《正义联盟》！！！！！Jared Leto短短几分钟演绎的小丑勾魂摄魄，比《自杀小队》里出色太多了！郑凯的原子侠出奇的顺眼，戏份终于增多的丧钟直接让我看高潮了！全片数处缺点难忍：弱化了老爷的核心表现，慢镜滥用，配乐尴尬，女声呐喊反复出现，海王喝酒一段从白条纹的雄壮摇滚乐改成格外违和的抒情乐（扎导你没必要为了和院线版区分而改掉），最违和的当属闪电侠救人，夸张的慢镜加暧昧的情歌，全场都忍俊不禁了。（院线版就开头十分钟拍得好，尾灯选的《Everybody Knows》搭配一个没有超人的绝望世界让人屏息凝气）
风格很独特，50-70年代那些情节很intense，很震撼。tuoer转着相机，突然世界安静了，那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑，蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌，升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量，求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障，离群的战士寄不回哀思的长箭，孤独的凡人分不清天谴与神迹，流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人，为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神，重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行，在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨；直面梦魇，在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
这部电影是奇迹，是失而复得，是希望不灭，是导演和演员和粉丝共同凭信念筑起的巴比伦塔，就算已然坍塌，但它曾如此接近天国。此生再也不会期待和热爱任何一部电影如此这般，由衷地向参与了导剪运动的粉丝和扎克施奈德致敬！
比复联好看，四个小时竟然没觉得倦，神奇，节奏不错，但还是有几个镜头有点硬，史诗质感
有声默片，很多场景十分梅里埃。也是近几年华语新片里少有的没有哪个角色/演员让我感到尴尬的，可能是方言、戏剧感对夸张表演的宽容度比较高。
比17版好上太多，当然也不完美，一部电影最多只能为一个超级英雄做起源，钢骨本身起源与主线联系在一起所以很适合，但再为闪电侠和海王铺垫部分就游离于主线之外了，应该先多铺垫几部单人电影再拍正义联盟，同时还有一些当年大家不满的内容也被保留下来，大家想象的三场大战也没有出现主线也没有太大变化，三巨头实力仍然悬殊，蝙蝠侠人物形象增强的也有限，但摄影，剪辑，特效，以及新增的OST都是很大的亮点，闪电侠逆转时间线，钢骨人物形象的丰满方面都很出色
依然搞不懂16年时DC为什么要自毁长城般地上映那个两个小时的、东删西减到根本不像一个完整故事的电影。 本作除去超长彩蛋之后的内容也就三个半小时，再稍微删去一些，和《复联4》时长也相差无多，但却因为当时的一步之垮导致这个系列逐步翻车，为一大憾。 本作基本上完全弥合了原作在情节上不完整的疏漏、基本所有人物的性格都有了一个提升，尤其是原作中被我抱怨颇多的蝙蝠侠，在这里人物的性格几乎翻转。 虽然情节上无太多变化，但补充的细节、完整的前史，让本作最大可能上的精彩而富有张力，这是扎克·施耐德的本事，他还是那个扎导。 还是希望DC能把主线重新做起来，哪怕蝙蝠侠换人，而不是再去拍那些政治正确却又毫无意义的小丑女宇宙了。
ZS版面世，分明是疫情逼出来的，非要说是粉丝的胜利。没看到该上院线的电影都被华纳坑成网大了吗
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