父母的良苦用心你要很久以后才懂,但是压迫可是及时就有反应的。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
如果它是美国人最善于拍的那种美国电影,那为什么不看看
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
在飞机上无聊看的,整体不难看,我一下子就看进去了,但是叙事角度我很不喜欢,充斥着美式政治正确,而且挺男权的,大小威及威母都被弱化了,小威是背景板,而理查德非常自大和固执,却作为正面教材,很微妙的感觉,其实我印象比较深的是他和里克谈条件,我当时感慨是真是生了个摇钱树女儿,十来岁就能凭借网球实力让人供养全家了
美国版摔跤吧爸爸,运动员背后的爸爸们,一定是伟大,同时强势的,有些事也说不情,不过都是人生的路吧
黑命雕,黑命贵,黑命做啥都是对!一个自负的狼爸,撑起女儿的一生?片中连妻子都说了,你只是畏惧自己而已,结果一句话老爹就一百八十度大转变,角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑,第一幕自己却极为自大,当然也可以这么拍,只要把对黑人混混那段拍明白就好(自我救赎),结果拍成了啥?一个没有开枪就获得胜利的人。(这也是片中理查给我的最深印象,导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢)
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
#95thAcademyAwards# 全程都是饱满激昂的情绪…女儿从出生前就被决定的命运,Richard Williams总让我想起水树奈奈的父亲。
那么多冠军的比赛,不选择,就选择了输掉的那场。希望我的女儿能看到。
活人的传记片不好拍啊,处处流露出怕被找麻烦的谨慎。三星半。比摔爸更深刻和进步一点,但也没有令人难忘的台词和桥段。
真好看。总有人看这种片子讨论拍摄技巧什么的,而我更相信梦想成真。
这就是一部每一个颁奖季都会出现的那种电影,而在这样的影片中,本片都是相当缺乏个性、无限贴近平庸的一部。作为核心人物,理查德人物弧光完成的拧巴和虚伪程度,和史皇在奥斯卡上的一系列拙劣表现真有点相得益彰的意思。
中规中矩传记片,半天除了开放式站位还有啥?
这位父亲真的是脆弱又敏感啊
2.5
演的挺好,但是为什么是个摔跤吧爸爸的叙事呢?
一个概览的感觉,没什么内容,觉得以前也看过不少不能说一模一样但相差无几的片子。不如看姐妹们比赛?
感觉拍的就是,对话的人数大于两人,就总会有人尴尬...至于嵌套啊自指啊这些我没啥兴趣,知道你们很恩爱了啦
还行,体育运动片儿里也就还行,放全部片儿就更还行。
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