被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.刀爷就是幕后出资人的设定有些狗血了
冲着百合去看的
抖音剪辑被吸引，剧情挺有意思，就是节奏确实差点意思，有些拖沓，但同时人物塑造的不够丰满，这些时间拿来塑造人物细节应该会更有意思，感觉其实可以拍的更好。
因此导致我在片子过半时就已被自己的愤怒填满
儿歌的内容和结尾动画也完全对应吧，飞向天空，面向大地，终归大海。
个人觉得可以直接从一小时三十分开始看 就会更清楚两女主感情时间线是怎么连上的 假设堇还活着 真奈没有看到录像带 是不是两人有可能依旧不会在一起 整部剧表达出来的感情戏实在太隐晦了 堇手上带着的发圈也是蓝色的 就像大海的颜色 也伏笔了她的命运是吗 看完还是有点感慨习惯记录生活点滴的重要性 要是录像带在堇还活着的时候就给了真奈 结局可能就不一样了
剧情描述上太过乏味，主题也比较晦涩，到最后也没明白这部电影想表达什么
没想到居然是一个相互暗恋的故事，为了滨边美波的颜，觉得可以多加一星。
按照网大的标准衡量本片完全是上乘佳作！十分完整的小视角剧情，一条操办巨额成本葬礼的主线，两个主题“愧疚-弥补-和解”和“接纳改过自新的人”贯穿其中，节奏由浅显的笑料逐步走向深入的感情倾泻，两大高潮点（甲乙双方的决裂、葬礼的反转）设置的时间点和发挥的作用刚刚好。结尾虽然略有拖沓不过看下来并非是强行凑时长、堆笑料的狗尾巴，反而处处反复点题。一众演员以东北籍搞笑常客们为主，还引入了快手平台搞笑视频红人客串，更别提还有二手玫瑰助阵，这演员阵容自由发挥完全就足够让人捧腹，老爷子作为演技担当也完全撑起了演技需求。可以说本作品应当成为喜剧类网大的标杆。
整部剧节奏很慢，慢的足够让我看清楚她们的内心，相互暗恋的be美学，也许这就是蓝色海底的感觉
哦对了，编剧，群殴的处理办法了解一下。
em首先，好叭，是我个人主管印象，崔志佳怎么这么油，莫名让我想起高中谈恋爱的男孩，呕呕呕，我一点都不喜欢这样的，是也不知道为什么，其实，我认为故事根本没有啥高潮，很多事情讲不明白，真的很垃圾，并不是所有喜剧演员都能当导演，小品细节有时候也不适合搬到大荧幕，而且大潘佳佳他们的小品本身也没有沈腾贾玲宋小宝他们好笑
很安静的文艺片。让人能安静下来。
《终归大海》还挺适合在这种绷了很久的弦被暂时放松的夜里。 冬天的厚被子还裹在身上，风扇呼呼，呼呼的 。（明明热得睡不着还不肯换空调被的俺
还行，不差，有笑点，不是小品合集有创新不尴尬。表面上通过办三百万的葬礼讲文明人如何体面，其实讲的是社会激烈变革之后一个失序社会黑道横行官商勾结贫富差距扩大，但是东北黑道风云落幕之后社会如何消化吸收“过去”，东北版《on the run》全员黑人全员在逃
【02:05:58 WEB 1080p 23.976fps 2.93GiB 亿万同人亚译联盟】这种叙事手法不记得在哪部电影看过，同一件事，先讲一个人的经历，再另一个人的经历。个人感觉不算很好
沉默不语。
深柜女同东京be爱情故事🥲 看到最后还是好难过哦。配乐不错，镜头很漂亮，喜欢无人机俯拍大海的镜头和海报中幻想的那个长镜头。mana哭到我心里了，斯人已逝，可我们还没真正把话说明白，真的难过。
日复一日 终归大海
可以了，笑点不断，也接地气。
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