被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
荒诞戏谑滑稽可爱，想象力爆炸，笔墨画面流畅，东方韵味十足，细想还挺有深意，不错不错
悬疑中带着文艺复古范儿，靠人物的冲突铺垫推进剧情，结尾的反杀合理却又差点儿意思。
终于理解为什么小时候看会害怕了，因为没看懂。这片也确实不是拍给小孩子看的，普罗米修斯的隐喻和失去的几十年，可以想象那时的人们怀着何等的创作激情。它是幸运的，中国动画曾拥有如此出色的创意和技术，还有肉眼可见的灵魂。它又是不幸的，在结构性的无奈和产业化的困惑面前，注定昙花一现。
小时候只看过从聚宝盆拉出十个老爸的片段。老狐狸精好扭，要留下阴影了……优秀精美的国产动画经典，既欢乐又催泪，还极具现实意义。蛋生吃饼超可爱~
15万不够，那就30万，好像也不够！加个零！
本以为是部爽片，开了开头觉得是喜剧片，看到中途发现是文艺片，到最后才稍微有点点那么反转的感觉，但确实剧本差了点意思，以至于全剧节奏略温吞。男主演得好，莉莉还是不要演Emily in paris那种傻白甜剧了吧，回归大银幕挺好的。
25年依然经典
狐狸精长得简直可啪，小孩儿看真的没问题吗？不是谁拿到天书就会法术的，你必须十分努力才能看起来毫不费力，这其实是个励志故事。
今天看完了这部童年没看过的电影，以前知道这部动画的幕后故事，感受到了老一辈对创作的热忱，今天看了后更加觉得动画这种艺术，在老一辈人里虽然更多是面向孩童，但是却没将孩童认为是脆弱的。故事的结局可以不是圆满的大团圆，但是袁公的理想却实现了，将天书传给可以让社会变得更好的人。人物画得是脸谱化的，但是人却不是脸谱化的，县官贪财却也重视老太爷，最后也想着找爸爸；府尹看着贪色，但是也是想要狐狸们留下好给他更多财，其实聪明着呢。其中一些法术都很有想象力，其实超想要最后那个量子读书的能力，哈哈哈比天书还吸引人～总得来说是非常优秀且经典的动画！
电影名字翻译得很好，黄金屋，对应的是颜如玉，是电影史乃至整个人类史上，最深刻的揭露所有颜如玉的行径的好作品！电影大部分都让我们觉得闯入者是很坏的人，但当他揭露了颜如玉骗财，骗感情，让丈夫没有孩子的时候。。。颜如玉立刻就把丈夫和闯入者都灭了！揭露了所有颜如玉在好看的外表下，在优雅的举止下，在侃侃而谈的风度下，最深处却藏着何其不堪的灵魂！
这才是中国动画吧//为什么只有在举国体制下才出现这样精致的作品
袁公：三千年兢兢业业不曾犯错，传真理刀山火海敢为人先。
我喜欢的人物造型。小时候绝对看着害怕。现在看来很有滋味。
戏剧性有了，反转有了，核心没有撑起来，看起来很突兀的剧，节凑也有问题...
啥时演，啥时必看的动画片，咱们啥时还有如此经典的国产动画片可以无限回味~~~
莉莉很惊喜啊，演惊悚片一点不违和，影片短小精悍，许多细节细思极恐啊
小学时候看的了吧，具体忘了，就记得有一个断脚，一个女人，还有一个老女人。。。应该还有一个白衣服飘来飘去的老男人。。。
这么早就有full-length了啊，现在国内做动画的都干嘛吃的啊
小学时候看的了吧，具体忘了，就记得有一个断脚，一个女人，还有一个老女人。。。应该还有一个白衣服飘来飘去的老男人。。。
当官的是坏的，
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