No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
可能最近多多少少我还是有点太累了
平淡隽永的鸡汤散文,几乎全靠台词撑场,弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段,聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段,洛杉矶-纽约-新奥尔良,辗转于东西南北,镜头捕捉不同城市的风貌,漫步街头抑或床榻谈心,透过叔侄相处的琐碎日常,展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异,从陌生到熟络,分歧到默契,两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性,在这场代替父母职能的“亲子教育”中,Johnny得以重新审视自我,三组矛盾(叔侄/母子/兄妹)最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片,影评人们应该很吃这一套,普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情,but …not my type。此外,黑白的必要性有待商榷
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来,一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答;另一方面则在叔叔与小孩相处部分,用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起,表现出情绪的流淌。
补标(舒舒服服看完的一部:黑白却不沉闷,各自有各自的困境,却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来;既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望,也许应该暂时闭上眼换个角度去看看~
这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好(虽然有了color continuity)IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
扮演一些角色(和自己对话)以及把自己藏起来让大人焦虑,这些把戏我太熟悉了。
👏(co-casted by jennifer venditti)
A24目前制作电影的三条路:1美式大型鸡汤(就像本片)2美式青春片(鸟小姐)3美式cult恐怖片及其衍生品(仲夏夜)
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
3.虽然但是,小屁孩是真不好带,看了这个电影,谨慎生孩子,这孩子还算好的,但是经看得让人有点生气了,有些熊孩子更甚,so,带孩子是真不容易,生个孩子并把ta带大是对社会最大的贡献,国家应该予以有力支持。
不管有多难熬过此时此刻,想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己,就觉得还是应该留出一些温柔,善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切,忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着,我会帮助你想起来」——真的,你永远可以信任米尔斯导演作品。
不是非要钻牛角尖和一味的唱反调、抬杆,而是想想,这样的小孩处在这样的可以大方大胆表达自己观点,该是多么奢侈,要知道有多少留守儿童根本就没有这种双亲陪伴教育,又有多少处于饥饿、战乱、没有生命安全保障的处境当中。
Woody静静趴在Joaquin肚子上,和妈妈手舞足蹈,真好。无论年纪如何,能被理解被接受能表达感情,真好。
3.5,自然但缺乏流动感,黑白摄影不错,如果有同题纪录片应该比这个好看。
“记住了吗?一定要寻找自己。”
喜欢导演关于父母子女的很多观点,导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧,孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB,当然现在也是。
不是非要钻牛角尖和一味的唱反调、抬杆,而是想想,这样的小孩处在这样的可以大方大胆表达自己观点,该是多么奢侈,要知道有多少留守儿童根本就没有这种双亲陪伴教育,又有多少处于饥饿、战乱、没有生命安全保障的处境当中。
华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了,每一句台词、每一个表情都十分有味道,令人沉思、深思和反思。四星。
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩,一位家长,或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
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