本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
稳稳当当的好 熟悉的淡淡的忧伤 不知道会不会是伊斯特伍德最后一部作品了 希望他一直拍下去……
听倔驴讲电影解说完的,生命结束前总要和什么和解~
雄鸡和老爷子
如何温柔地与现实妥协,脚步放缓的同时也试图想让一切变的更加细水长流,让所有的美好都更加美好,让所有的温情都更加动人,没有任何技巧,没有任何所谓的套路与转折,只看到我们自己内心真正想要的东西。不过可以看出最后的倔强依然也在被保留和坚持,这趟关于西部情怀的公路之旅,是应该让当下花花世界所看到的,需要被铭记的那段回忆与歌谣。所有美好到不真实的瞬间都或许是自己享受过的梦境,不愿醒来,因为醒来的时候眼角会湿润。
90岁了还能执导和主演,这可能是他告别影坛之作了。作为东木爷爷的影迷,为此也要做出有温度的评论。
情节之间僵硬脱节,不是很好的剧作。老牛仔的暮年哀伤,我相信东木自己是接受时代和岁月变迁的,但是对于一个几乎将自己2/3人生都贡献给电影的人多少还是能看出他的不甘心和不消停(褒义)。希望老爷子长命百岁,我认为对于东木的最好结局是逝于片场吧。
东木大爷精神上依旧是那个老派的牛仔,但身体明显跟不上了。
剧本、台词、节奏、配乐、表演有一样在线吗?
一老一少,一段road trip,路上遇见的人都帮他们,女人爱主角,问题都能迎刃而解。不行,即便这是东木的,也不行。
非常温和的温情电影、看了很平静、老爷子老当益壮
可以配音引进变成周六下午正大剧场系列,东木的鹿皮夹克,印第安灯芯绒夹克,大头裤带,小男孩的牛仔夹克,都很馋人啊。可以不看
看完最大的感触:东木老爷子得有多怀念那个逝去的时代啊。 无论拍多少其他类型的片子,总要回归到牛仔的日子里去。东木和我外公同年生人,我外公已经患阿尔兹海默症,我再也无法从他口中听更多他年轻时的故事。东木还在不倦的恋着那个时代,还硬硬地挺在那里,他一定很爱。
基本上是轻喜剧版的骡子,东木大爷拍这部已经完全是一种老小孩的状态了,轻松诙谐,拍电影这件事对于已经90多岁的人来说已经是一个传奇了,老牛仔风姿仍存.
最后他幸福地生活下去
东木老已,近几部都给人一种无力感,这部更是完全没有特点,过于老套,之前仅剩的硬汉感也消失殆尽了
单论电影,节奏非常平淡和缓,寓意也那么直白,在我看来,是一路的反高潮。但因为是克林特的作品,全程感受到的是和蔼的温柔。不是缅怀,不想说教,而是,就任车这么开,走到哪停哪,遇到谁就聊一聊,到达目的地之前,任旅程平缓还是颠簸,任生活刺激还是散漫。
这一路看老爷子下来见证了他老去的过程——一点点和自己和解,和世界和解,和人生和解,锐气终化为了柔和。他说「我不知道怎么治愈老」,尚存的一丝哀叹也只有童话得以抚慰了。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
一顶牛仔帽(《镖客三部曲》)、一辆老福特(《老爷车》)、一段邂逅(《廊桥遗梦》)、一场骑马教学(《百万美元宝贝》)、一条送运之路(《骡子》)、一种近似父子的感情(《完美的世界》),一部很伊斯特伍德的电影。
东木依旧讲了一个我愿意看下去的故事,一个重复自己的故事,但这次,讲的不好。
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