被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哎这种老套的剪辑手法无聊到现在已经没人用了的鸭，格局是真的小甚至无聊，现在土影感觉没有颂文哥都不是土影了？no冒犯，劳模，一度以为守电脑那个呆毛是颂文哥一人分饰的二角…不过片尾字幕显示不是…好脏啊美术环境一定要这么刻意么？
点映。俗话说，金钱乃万恶之源，人心是无底深渊，“反转”大法好，大家参与来耍宝，一个房子就像一个舞台，导演不停给每个角色加戏，不到最后猜不出结局系列……酷炫烧脑外衣下也不过是一个平平无奇的故事，算是国产黑色电影的一次有趣尝试吧。本来纯粹是为了老戏骨的演技而去，没想到剧作结构也挺特别（其实也不无聊），无论范叔张颂文还是窦骁，都没有让人失望。映后交流见过窦骁真人本尊，帅啊就一个字。最大的感受就是——希望人心向善，周深的主题曲《美好的世界》很nice，温馨提示——片尾彩蛋才真是划重点（最大反转），千万别错过哦。
只要你信，就一定可以，鸡汤与银河补习班异曲同工，但是是恰到好处地融到剧情里。开场就下足心思煽情催泪，故事是真人真事改编，剧情没有跌宕起伏也是无可厚非，不过更为深层的是反映了香港，乃至国家的很大一部分运动员的日后生活，哪怕不是残障运动员，刹那的光辉不代表永恒，天才迫于生计也只能屈服于现实的残酷…然而那几句走得比别人慢，跑得比别人快，为的就是追赶别人还是充满正能量的！
电影情节性不强，但细节满满，有种打鸡血式煽情，泪点很低的我都没有动情，可见片子是有一定问题的。跟我们看到残奥会混剪一样的感觉，同情但仅此而已。另外据说我国有八千万残疾人啊。
纯粹的黑色幽默犯罪片，完成度还不错，窦骁是惊喜。
虽然算不上十分惊艳，但是还算是挺有趣的，就是整部电影的氛围都比较荒诞，毫无真实感和紧张感。
Ps:唉，没想到，最初的石头赛车已经是多线叙事犯罪喜剧的巅峰了。
完成得不错，大概是最像大陆片的中国香港电影（少年的你除外）。煽情或许密集，平均是五分钟就让观众掉一次眼泪的那种。奥运精神好伟大，连我这种几乎不运动的人看了都跟着热血沸腾。吴君如演得可真好，真是不可多得的好演员。
同工同酬对于我们这种生活低阶级的人是多么扎心。
身体残疾没有打败他，母爱激励他，虽然很辛苦，但他成功了！
每出现一个人物就倒序一次，每个人的塑造都很简单不是很丰富，看不出明显的矛盾和动机，一直在反转，还是需要废脑子的。
戏剧学院戏文系大一独幕剧。剧作犯了所有能犯的常识性错误。
感动固然是有的，这当中看到了当妈的各种牺牲奉献精神，而爸爸永远缺席…弟弟的存在更让人心疼
奥运代表人类的极限，残奥代表人类不屈的灵魂。
且不说编剧用了太多巧合，在这种特殊环境下的人物行为就没几个合理的，都是工具人
首先要说的是，确实没想到会拍的这么不错，单从悬疑类型上，可以说是近几年相当出色的一部作品，可能田壮壮做的监制也功不可没。影片的节奏一环套一环，并不想一些其他同类型电影基本一出场就能猜到结局的那种，整体的过程更像是戏剧的大荧幕展现，非常紧凑有张力。另外不得不说选角，范伟还是范伟，到如今这个份儿上，真的是炉火纯青，让悬疑的故事增加了无数黑色幽默的成分，相当精彩，再就是窦骁，他的角色比较有层次，有几个不同的反转在他身上要呈现，而他也确实很好的做了呈现，也是非常难得。
3.5 渐入佳境的一部，前面太多的造作，后面把问题一抛出来就好看舒服的多了。（什么时候原声版港台片能和原声版进口片一样在大陆影院普及，国配太毁体验了。
有点像套娃，一环套一环，每一环都有反转，有些情节挺搞笑的，谢谢不散观影！ps：影院的椅子不太好睡。
与《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》此类多线并行的作品不同，此片是线索逐个展开。前者会让观众拥有全知视角，后者则是拨粽子，不到最后你不知道里面是什么馅。不过可以看出导演有戏仿宁浩的地方，比如虾毛的造型神似《疯狂的赛车》里的高博，还有最后爆炸的横移镜头。
实际上只是巧合的堆砌以及编剧放料多少的问题而已。配乐还不错。
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