中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
我们可以不要再扮大人了吗？脱下那件虎皮吧，不管十八二十八三十八，玩玩弹珠球也不一定可耻，不是非要喝马提尼，不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点，不怯懦地爱下去。
真实的感受是，水准之上，跑起来的剪辑跟最后女主跟议员三人行的镜头都有眼睛为之一亮，从女主的人物来说是比较舒服的视角，她在那时代背景下、和自己心里的来回纠结、尝试，都是很真诚的自白，机会和爱情、不是屈就的选择，有人为你赶走生活的无奈确实感人，哪怕只是一时的。整体流畅、PTA还是很会营造氛围，文本也把美国小镇文化（靠近好莱坞、导演童年记忆的背景）很全面的展开了，但或许这么独特的一段回忆和感觉跟观众难有共鸣，也或许我期待太高，看完满失望的。
挺搞笑，笑完以后啥都记不住。作为一部喜剧爆米花，它合格了。
洛杉矶版阳光灿烂的日子？女主角蛮会演的，不笑的时候成熟、笑起来纯真，充分迷茫，生命力旺盛。
不过能让全场一起笑出来
演了个啥？其实一直像开头就这么自然流淌还挺好的 就是试图插入一些剧情就很怪 看起来像要说很多又欲言又止 莫名其妙跑起来感觉莫名其妙不如世界上最糟糕的人灵性 有几个印象深刻的片段 水床透光拍得有点意思（男主小胖子看起来很loser但双眼皮眼睛和笑容超级迷人！（音乐没有特别喜欢原来是是70s果然不是我的80s 想多关注客串明星的梗 Cooper演的是他爸？（我的豆瓣关注真棒 看本片评论可以看出很多种视角性格和阅历 真好
Haim的音乐实在欣赏不来，所以不太服气PTA竟沦为其御用MV导演，这次终于看出了艺术家和缪斯的关系。世界是火花四射的万花筒，他们一跑起来，我就下意识地微微仰起头，感受扑面而来的风。怀旧青春，连脸上的痘痘都自信得光芒万丈，有梦回Boogie Nights的错觉。top 2021
自认共情能力不差，但这片死活get不到男女主之间的“爱情”，完全没有cp感，好歹魅影缝匠除了猎奇推拉感情戏还有华服美人欣赏嘛。夸这部视听的，这不是大师级应有的基操吗？另外女主哄抬猪价有点over了，看评论男主还是霍夫曼儿子？OMG……
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
扯的地方有很多，最扯的是真哈维竟然能原谅假卡尔
失望。一些镜头导演的特点还在，也拥有着美妙的时刻，但不够深刻，不够堕落，更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材，一开始引起了我很大的观影兴趣，但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹，完全是导演的自我致敬，对过去回忆的怀念，对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时，就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
《天才白痴梦》出现了两次，一方面肯定是因为太好了，一方面可能是因为太贵了。
PTA的作品對我一般偏晦澀，此片倒是出乎意料的輕鬆。幾近素人的男女主駕馭得相當不錯，聖費爾南多峽谷70年代的風情畫也是華麗、輕靈，又能有奇妙的代入感。最值得稱道的是内斂著的反文化話題，讓人眼前一亮。
3.5 「我和我的未成年備胎」，年代質感透過膠片還是賞心悅目
开始的小清新还挺脱俗的，后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事，甜蜜感和痛感都不足。
笑死我了这个片，里面人物都跟哈了叶子一样，神经病得可爱。PTA又拍了一部《魅影缝匠》，我觉得它们内核是一样的，两个时而傻吊、时而可爱、时而酷炫的角色注定应该在一起。啊，太浪漫了，要不是因为是在线看的，碰到好几次卡顿，我还能打更高。但就莫名的，发现现在缺少那种为了设计得花哨但也巧妙的镜头会激动的状态了，我理性意识到了，但是感性没被触发。
用人情场走马观花的年代杂剧，继续书写PTA近年来最痴迷的另类情感关系，除水准以上的视听外，形式的自然随性与演员的洒脱气质，令一切对时下而言不那么政治正确的荒唐事化为成长传奇。
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看，这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
看完预告片：这是什么啊？ 看完全片：这到底是什么啊？
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
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